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viernes, 13 de noviembre de 2009

Crónicas del Salón del Manga de Barcelona 2009 II

Autor: Esterano

CAPITULO 3- DIA 3: INVASION

Tras el debido reposo del día anterior – y comprarnos unas piernas protésicas a vapor- empezamos con ánimos el sábado, y con unas buenas risas a cargo de nuestros vecinos de stand, que como siempre tienen canciones para todos los gustos y además nuestros otros vecinos de stand pudieron ofrecernos unas beunas risas con su mera presencia y ochocientos litros de café, unos bidones de coca-cola para pasar el día y material inflamable de paté envuelto en panfimbo de este para placar la hambruna.

Por la mañana servidor pudo asistir a la presentación de novedades del catalogo de Aurum, quienes adquirieron todos los derechos sobre Studio Ghibli. Así pues nos enteramos de algunas cosillas interesantes como que sacarán en DVD todo el catálogo de Studio Ghibli, pero no se realizarán mejoras de audio para conservar así el original que procede de Japón, por otra parte tampoco hay previsiones de lanzar en blue-ray ningún título a excepción de Ponyo en el acantilado, además de eso nos enteramos de los posibles estrenos en el cine de las peliculas. MFS pudo asistir al estreno de Mi vecino Totoro en su versión original subtitulada y he de decir personalmente que sigo derramando la lagrimita tras ver la pelicula a pesar de haberla visto tantas veces: es una experiencia que no se puede perder nadie, por otro lado sabemos que hay muchas probabilidades de que se estrenen en el cine Nausicaä del valle del viento y Porco Rosso. Aquí os dejamos con el calendario de lanzamientos:

Editados hasta el 2008:
  • El Castillo Ambulante de Howl
  • Cuentos de Terramar
  • Mis vecinos los Yamada
  • Puedo escuchar el mar
En 2009:
  • Ponyo en el acantilado. ¡Recién salida! Ha obtenido la clasificación especial de “especialmente recomendada para la infancia”, Incluye un karaoke en los extras.
  • Susurros del Corazón. Pelicula totalmente inedita hasta ahora: dirigida por Kondo Yoshifumi y adaptada por Hayao Miyazaki.
  • Mi vecino Totoro. Fecha de salida el 9 de diciembre, ¡que no se os escape! Advertencia: por conservar el formato original el sonido será mono. (asi que vuestros maravillosos Dolby surround 5.1 no valdran de nada pero eso sí: ver la pelicula merece la pena si es que no la habéis visto ya).
  • Los mapaches de Pompoko
En 2010:
  • Nicky la aprendiz de Bruja
  • Laputa: el castillo en el cielo
  • Nausicaä del valle del viento
  • Recuerdos del ayer
  • La princesa Mononoke
  • Porco Rosso
De estas películas que saldrán en DVD, tienen previsto sacar 3 referencias: una versión clásica de 1 solo disco, otra versión en cajita metálica con un DVD con extras, y una versión de Edición Limitada (unas 5000 unidades) que incluirán entre otras cosas un poster original en japonés y una agenda. (¡Corred porque vuelan!)

Existe una curiosa anécdota sobre la pelicula de Nausicaä del valle del viento, que la 1ª vez que se distribuyó cortaron 40 minutos de metraje porque quien obtuvo los derechos hizo cosas con el doblaje que no gustó nada a Miyazaki, con lo que tendrán que redoblarla, y quizás por ese motivo será una de las películas que se estrenará en el cine y probablemente en varios idiomas contando entre ellos el castellano el catalán y el euskera. Sabed que es realmente problemático encontrar dobladores para estas películas: Aurum tiene que enviar muestras de sonido de 4 en 4 a Miyazaki hasta que le gusta una de las voces y por fin la selecciona para el doblaje. Todo es meticulosamente cuidado dando prueba de lo cuidadoso que es Miyazaki con su obra.

Además os recordamos que el 2010 es el 25º aniversario de Studio Ghibli, asi que esperad sorpresas varias porque estamos seguros que tendremos novedades.


Presentación de Aurum de las novedades de Studio Ghibli

Por otra parte, el sábado pudimos asistir a la firma de autores, entre ellos nos encontramos con el majísimo de Ken Niimura, quién nos dejó una sonrisa y un dibujo además del buen rollo que destila este hombre al hablar con él: desde MFS le enviamos un abrazo enorme. Por supuesto en la firma de autores nos pudimos encontrar con el ya conocido Luis Royo entre otros.


Luigi muestra orgulloso el dibujo que le ha hecho Ken (un crack)

Las risas no pararon en todo el día, pudimos encontrarnos con mucha gente cuyos disfraces impresionaban a todo el mundo, haciendo auténtica competición con el World Summit of Cosplay que se estaba celebrando en el espacio del Escenario, al cual no asistimos pero pudimos saber que ganó el grupo que interpretó algo de Ghost in the Shell, del cual soy fan, asi que me quedo con una buena sonrisa.






Lo que se vio en el Salón

Ese sábado por la noche continuamos nuestra propia aventura saliendo de cachondeo con las buenas gentes de Studio Wargh a cenar a lo que parecía un peculiar buffet libre chino: en primer lugar aparecimos tan tarde a cenar que los dueños se quedaron mirando con cara extrañada y nos encontramos nosotros con que la mitad de la carta estaba agotada y no nos la podían servir así que tuvimos que hacer un apaño. Entre risas y fotos (vease el álbum) pudimos pasar un sábado noche digno de recordar y con ganas de repetirlo. Muchas gracias a las buenas gentes de Studio Wargh, ¡os esperamos en el siguiente evento!


Marmot y Wargh, dos estudios cenando juntos

CAPITULO 4 – DIA 4: OTAKU NO MARETA

Tras las escasas horas de sueño nos dirigimos al día que suponíamos iba a ser tranquilo, el día de “los papis con sus niños pequeños”... Nada más lejos de la realidad: había una cola impresionante para entrar y nos econtramos con que la gente estaba repitiendo de días anteriores, el buen rollo y los cosplayeros no faltaron, aderezados con una pizca de cansacio que se notaba en general.

Este día también fue el de las compras masivas: aunque ya habíamos gastado cantidades ingentes de dinero todavía continuamos comprando.. Parece ser que este Salón nos pilló a todos con el otaku subido porque nos llevamos de todo. Servidor se hizo con una figura del EVA-01 de Evangelion muy exclusiva, entre otras cosas; mis compañeros se apoderaron también de varias cosas de Evangelion, pero no fue de lo único: también algún que otro peluche de skelanimals cayó, que estaban teniendo mucho éxito, y el resto de cosas que se compraron os las pueden contar ellos mismos.

Eso sí, tendríais que haber visto la maleta de nuestro vicepresidente Kike Corrales, quien trajo una pequeña maleta donde cabían 18 kilos de fanzines para vender, de los cuales no vino ni uno de vuelta, en su lugar la maleta vino llena de fan-objetos sagrados para un otaku, tanto es así que no le cabían bien las cosas en la maleta y tuvo que reacomodarlas entre su mochila si no mal recuerdo, de ahí que a nuestro presidente Salva de la Puente se le ocurriera decir que esto parecía la película de “Otaku no maleta” porque no hay maleta que pueda albergar las compras que nos hacemos a nuestro paso por los Salones.

El temido día de las despedidas llegó, pero pudimos hacernos con un dibujito de los del stand de los Karbones Dislexicos firmado para nosotros, un recuerdo de unas horas más que agradables con ellas y él, ¡desde aquí os mandamos un fuerte abrazo y esperamos encontraros de nuevo en el proximo evento! Podeis comprobar en las fotos que nos lo pasamos de miedo con estas gentes, son una compañía muy recomendable.... ¡al menos no tienen megáfono! Hahaah es broma, las gentes de Studio Kat sabran perdonar que nuestra cabeza acabara como un bombo con tanto megáfono porque a pesar de ello nos hartamos de reir con sus canciones: podeis ver algunas de ellas en nuestro álbum de youtube. ;)


La familia de los fanzineros

Desde aquí se despide este grumete con una dosis de buen rollo tras haber descansado los suficiente después del Salón del Manga de Barcelona, al que asistieron en representación de Marmotfish Studio: Enrique Corrales -vicepresidente y relaciones públicas-, Salvador de la Puente -presidente-, Luis Rodrigo -uno de los dibujantes y consolero profesional- y aqueste humilde narrador: Andrés Quintela -secretario y guionista-. Desde aquí un enorme abrazo a todos los que hicieron posible que nos lo pasáramos tan bien en el evento, al resto de mis compañeros por hacer un increíble trabajo, y a Beatriz Alonso – Coordinadora de Comic- por permitirnos venir y organizar nuestra venida, asi como por su trabajo con las chapas.

¡Un abrazo a todo el mundo!

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Crónicas del Salón del Manga de Barcelona 2009

Autor: Esterano

CAPITULO 0 – VENI, VIDI, VINCI

El Salón del Manga de Barcelona de este año de nuestro Señor de 2009 pintaba con muy buenas perspectivas desde un comienzo ya que llevabamos bastante material nuevo que presentar en esta feria de frikismo otaku. Nuestra llegada a Barcelona fue ajetreada ya que nos encontramos con el problema de tener que transportar una maleta llena de fanzines que fue perdiendo las pocas ruedas que tenía por el camino.

Una vez superado el check point de montar el stand en el lugar que nos tenían reservado no tuvimos ya mayor problema que retirarnos a descansar para tomar fuerzas para lo que habría de ser un evento lleno de curiosidades, otakus, y algunas novedades que nos dejaron con una sonrisa en la boca.

CAPITULO 1 – DIA 1: JUEVES 29 DE OCTUBRE

El jueves nos encontramos lo primero con unos compañeros de stand peculiares: a nuestra derecha teníamos a las ya conocidas buenas gentes de Ruleta Rusa + Studio Kat, con los que ya coincidimos en nuestra anterior aventura en el Otakuart de Valencia, asi pues nos encontrabamos bien acompañados aun a sabiendas de que sus canciones por el megáfono nos dejarian a todos con escasos puntos de cordura en nuestra ficha de personaje, al otro lado teníamos a un grupo de desconocidos formado por una semielfa, una vampirilla, una mediana de gorrito azul y un extraño ente con un peinado que denotaba la pertenencia a una élite de alguna raza: eran los llamados Karbones Dislexicos: teníamos a nuestro lado a uno de los grupos más majos que nos podíamos haber encontrado, nos echamos risas por todo asi las horas se nos hicieron más llevaderos a todos. Eso sí, extrañamos mucho a nuestros amigos de stand del Expomanga de Madrid: nuestros amigos de Studio Wargh, con quienes no pudimos compartir stand pero por lo menos pudimos compartir evento y unas risas.






Compañeros fanzineros y nuestro pequeño stand

Este día las ventas no fueron nada mal para ser el día de menor asistencia, y puesto que las actividades organizadas no nos resultaron tan atractivas nos dedicamos a pulular por los pasillos y realizar ya algunas de las compras para nosotros mismos, para nuestras familias, amigos, novias, etc, y así se nos pasó el día.

CAPITULO 2 – DIA 2: LA MATANZA DE PIERNAS

Os preguntaréis el por qué del titulo, la respuesta es sencilla: este día asistimos a unas cuantas de las actividades organizadas además de notar el incremento de visitantes al Salón lo cual nos hizo notar el cansancio ya en nuestras piernas. Mientras una parte de MFS se quedaba instalado en el Cuartel General del Stand, otra parte se dividió en pequeños escuadrones de combate para vender el material por los pasillos del recinto y otro pequeño escuadrón hizo acopio de valor para asistir a los eventos organizados.





Cliente satisfecho (¡Muchas gracias!) y ambiente general

En primer lugar asistímos a la mesa redonda que se celebró a modo de homenaje a Yoshito Usui, el creador del propular Shin-chan, ya que nos abandonó el pasado 11 de septiembre en un accidente cuando salió a pasear y acabó cayendo por un acantilado. En esta mesa redonda participaron Marc Bernabé, Carles Santamaría (director del evento), Meritxell Gratacós (de Luk Internacional) y Antonio Martín (editor), quienes nos comentaron entre otras cosas cómo llegó Shin-chan a España y qué medidas tomaron para incrementar las ventas.

Antonio Martín, editor de Planeta por aquel entonces, se metió en el mundo del manga por Bola de Dragón, y posteriormente en uno de sus viajes a Japón se acabó enamorando de Shin-chan: corría el año 1995 cuando visitó la editorial Futabasa y les dijo que quería traer Shin-chan a España, pudo comprobar que la primera reacción fue de “cara de palo” ya que los japoneses en principio se negaban a dejarnos Shin-chan y como alegato decían que era una serie que reflejaba demasiado bien el estilo de vida japonés y que por tanto no iba a tener cabida entre el público español porque no se iba a entender... ¡cuán equivocados estaban!

Poco después y unas cuantas batallas más nos trajeron a España nuestro preciado tesoro aunque con algunas limitaciones. Sin embargo no todo fue como se esperaba: por aquel entonces cometieron un error (según el propio Antonio Martín) que fue cambiar el formato y tratar de ponerlo como algo serio, eso conllevó que fuera un fracaso rotundo. Pasó el tiempo y por fin tras varios replanteamientos consiguieron sacarlo de nuevo.

Carles Santamaría recuerda sus tiempos de editor de un diario con el que tuvo que emplearse a fondo para aumentar las ventas y nos contó los regalos que tuvo que hacer, como por ejemplo empezó regalando la mochila de Shin-chan, con la que obtuvo un éxito increible: las 20,000 mochilas encargadas se agotaron enseguida y tuvo que realizar una segunda tirada porque se la estaban pidiendo ya no solo los chavales sino los padres y abuelos de los mismos (quienes seguramente la pedirían para aplacar al chavalín de turno que no pararía de emplear a fondo sus cuerdas vocales para pedir el regalito), y como todo el mundo sabe, cuanto más deseo hay, más probabilidades de que la Ley de Murphy se cumpla: las mochilas extra tuvieron que venir como cargamento especial en avión militar, pasaron por una base aerea en la que las cajas se mojaron por las intensas lluvias, algunas se destruyeron, y las supervivientes campan ahora entre nosotros, posteriormente regalaron un reloj, y más tarde la colchoneta, pero todos estos regalos aunque fueron bien recibidos no pudieron impedir que hubiera gente que tuviera quejas: curiosamente una de las más comentadas es que el propio Shin-chan en la serie llamara “Misae” a su madre en lugar de “mamá”.

A pesar de todo Shin-chan llegó a los televisores de España y relanzaron el manga, esta vez con éxito ya que el personaje era ya conocido gracias a la poderosa pequeña pantalla. Asi pues tenemos que en España se han publicado 5 libritos de 64 páginas cada uno y se están reeditando para sacarlos de nuevo al público.

Meritxell nos contaba que lo que más le llamó la atención de la serie fue el el hecho de ser un poco transgresora, irreverente, por lo que tenía ciertos parecidos con los jóvenes, pero curiosamente la serie no funcionó en otros países occidentales, no por la falta de parecidos sino porque en España fue el único país que conservó la serie tal cual era, sin traducir los nombres, sin recortes, sin problemas de que Shin-chan nos enseñara su “culito”, de ahí que todavía siga con el éxito que tiene. Luk Internacional está planeando sacar la serie en DVD pero todavía, amigos de Shin-chan, habrá que esperar porque les pesan más los “contras” que los “pros”.




Compañeros fanzineros y nuestro pequeño stand

Tras esta mesa redonda servidor se fue a pasarlo bien un rato con el videojuego 3D “Avatar”, inspirado en la nueva pelicula de James Cameron, y he de decir que es una pasada ver el juego en 3D, desde luego hay que probar la experiencia para poder explicarla: la sensación de profundidad y de realidad que te da el juego es increíble, claro que detrás de todo esto hay una serie de cosas que nos pudo comentar Pablo Abellán del Departamento de Marketing de Ubisoft, aquí os dejamos los retazos de las revelaciones que nos contó:

En primer lugar sabed que la película fue coproducida por Sigourney Weaver -amantes de Alien: os espera un magnifico juego producido por vuestra idolo- y por otro lado sabed que el propio James Cameron se involucró en el desarrollo del juego: iba avanzando al mismo tiempo que la película y de hecho según nos cuentan James Cameron a veces veía cosas incluidas en el videojuego que le gustaban y las trasladaba a la película, eso ya dice mucho en favor del videojuego. Si la película está más que trabajada (cada fotograma requiere unas 40 horas de trabajo y dura 2h 45 min, y ha tenido una producción de 14 años, se comenzó a rodar en 2005 porque antes no había tecnología) imaginaros el tiempo que lleva reprogramar todo un juego para hacerlo en formato 3D como hemos podido comprobar: no es que sea dificil, es que es tedioso y muy laborioso, asi que tenéis una buena excusa para saber por qué el juego será bueno juegarlo. Detrás de tanto trabajo hay un magnífico set de entretenimiento con una nueva forma de jugar.

Lo que se requiere para tener esta experiencia es una pantalla especial con la que jugar, y por supuesto las gafas de vision 3D son indispensables. Así será también cuando el juego salga para la plataforma de PC: sin la pantalla especial no hay nada que hacer.

Se preveía que estas navidades iban a ser las “Navidades 3D”, pero por desgracia la crisis ha hecho que los hogares no tengan todavía ganas de dar el salto de pantallas planas normales a aquellas que tienen “3D ready”, por otro lado el hecho de que las casas fabricantes aún tengan demasiado stock que vender han hecho que todavía haya que retrasar un poco eso de las “navidades 3D”.

Tenéis en Youtube los Dev Diarys donde podreis ver cómo desarrollaron el juego, y por nuestra parte tenemos subidos videos preview de cómo se ve el juego en 2D y cómo lo vería alguien en 3D sin las gafas puestas (borroso por supuesto), asi que ya sabeis, ¡si quereis experimentarlo, compradlo!

Como curiosidad os podemos comentar que el proyecto del videojuego era tan secreto que James Cameron preguntó donde estaban los mejores programadores de Ubisoft, asi que le enviaron a Montreal y allí alquiló un edificio exclusivamente para el desarrollo del juego: a ese edificio le llamaban “el búnker” porque allí no entraba ni un solo aparato ni salía nadie con nada: solo ibas con ropa y salías con ropa, no se permitía ninguna clase de pendrive, movil o cualquier dispositivo que pudiera almacenar información.

¿Para cuando? El 3 de Diciembre verá la luz el videojuego, y para el 18 de Diciembre veremos la película, y auguro que será disfrutada por mucha gente ambas cosas, solo os comento un detalle: las películas con más presupuesto son King Kong y Titanic, bien, pues la nueva pelicula de Avatar se sitúa justo en medio: así teneis una idea de lo que os vais a encontrar: y no, no me refiero a un gorila subido a las chimeneas del Titanic.




Por si pensabais que esto fue todo en el día, por la tarde estuvimos 5 horas en el Concurso de Cosplay: increíbles disfraces y una locura de actuaciones impresionantes. Hasta aquí pudimos sobrevivir, eso sí, necesité un par de piernas protésicas para llegar donde estaban mis compañeros ya que me tuve que andar el recorrido del MangaBus de vuelta al otro edificio tras estar toda la tarde de rodillas haciendo fotos y videos, eso sí, mereció la pena.

En el concurso se premiaban 6 categorías y se hicieron dos menciones especiales, a saber:
  • Mejor Actuación Individual: a la pareja de Mario Bros + Koopa
  • Mejor Actuación Grupal: al grupo de Yoshis
  • Mejor Disfraz Individual / Grupal: a Eva Escudero de Drow del WoW
  • Mejor Disfraz Grupal: al grupo español que cumplía su 10º aniversario (no pude oir claramente el nombre)
  • Mejor Coreografía Individual: Virgina Blanco de Vocaloid (se redisfrazó 3 veces en el escenario!)
  • Mejor Coreografía Grupal: al grupo de Javier Serrano
  • Mención especial para la familia que venía completamente cosplayeada de Dragon Ball: desde el pequeño Songohanda hasta Chichi -la mujer de Songoku.
  • Mención especial para la familia de Pichi Pichi Pitch: desde aquí un abrazo a esta pobre gente que les robaron la maleta en la estación y tuvieron que interpretar su actuación cantando a capella.
Podeis ver fotos y videos del evento en nuestro album:

FOTOS
http://picasaweb.google.es/marmotfishstudio/SALONMANGABNC2009?feat=directlink

VIDEOS
http://www.youtube.com/view_play_list?p=B5CF10B1B3F4ECB5







Actuaciones diversas del concurso de Cosplay

Además del concurso de cosplay nos trajeron a un grupo de algo que yo interpreto como para para dance -las Nakoko Team- para amenizar el descanso mientras los jueces deliberaban, y posteriormente pudimos disfrutar de la actuación del miniconcierto que nos ofreció Yuka, tenemos también el video, y cuando esté disponible podreis verlo: nos deleitó con un miniconcierto de 5 canciones para todos los fans que estabamos allí. Para los que no lo sepaís esta chica ha cantado temas de Dragon Ball, de Desert Punk y algunas otras cosas que seguro que conocéis pero estas dos son por lo menos para mí las más conocidas.

Próximamente, la segunda parte de las Crónicas. Y aquí, todas las fotos del evento:

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Ken Niimura en el XV Salón del Manga de Barcelona

Desde Ficomic nos enteramos de esta fantástica noticia. En esta edición, se podrá disfrutar de una exposición de la obra de J. M. Ken Niimura genial autor de cómics y un chico simpatiquísimo donde los haya. Su última obra junto con el guionista Joe Kelly, Soy una Matagigantes (a cuya presentación en Madrid acudimos), está abriendo las puertas del reconocimiento por fin en su propio país.

A continuación, os ponemos la nota de prensa:

"Nuestro Salón también apuesta por el manga creado en nuestro país. Por tal motivo, la presente edición del certamen contará con el arte de Ken Niimura por partida doble. Por un lado, contaremos con la participación del autor que firmará ejemplares de su obra y estará presente en diversos actos. Pero Ken Niimura también será la estrella del Salón con su propia exposición. En ella se hará un completo recorrido por diversas etapas de su intensa y productiva carrera.

J. M. Ken Niimura (Madrid, 1981), de ascendencia hispano-japonesa y licenciado en Bellas Artes, ha publicado en diversos libros, revistas y fanzines colaborando con cómics, ilustraciones, artículos y entrevistas. Ganador de más de una treintena de premios, ha colaborado en diversas campañas publicitarias, destacando su trabajo con las ilustraciones y mangas de los libros de la serie “Japonés en Viñetas” (Norma Editorial). Cabe así mismo destacar la publicación de sus obras “Underground love” (Amaniaco Ediciones), “Clockworld” (Amaniaco Ediciones), “Vacío Absoluto” (H Studios Ediciones), “Otras jaulas” (Astiberri Ediciones), “En el camino de la madeja” (Astiberri Ediciones), “Historietas” (Recerca Editorial) y “Qu4ttrocento” (Dolmen Ediciones). También ha realizado exposiciones en numerosas ciudades de la Comunidad de Madrid, a la vez que desarrolla su actividad docente y trabajos de traducción e interpretación. En el año 2000 fue el autor del cartel del VI Salón del Manga."




¡Enhorabuena Ken!

martes, 22 de septiembre de 2009

Fallece Yoshito Usui, padre de Shin Chan

Tras una semana de vacaciones, se encuentran sorpresas a la vuelta, pero sinceramente no esperaba esto. Este pasado 11 de septiembre, el autor japonés desaparecía tras anunciar a su familia su intención de hacer senderismo. Ocho días más tarde, se hacía pública la noticia del hallazgo de un cuerpo en el precipicio de Tomoiwa, en la montaña Arafune, entre las prefecturas de Gunma y Nagano. Aunque muy magullado tras una caída de unos 120 metros, tras la autopsia finalmente se confirmó que el cadáver pertenecía al famoso autor de manga, que fallece así a los 51 años de edad.


Los medios policiales han asegurado que no existían barreras ni medidas de seguridad extras, porque se trataba de un paraje muy poco transitado. Aunque en un principio se habló de un posible suicidio, parece ser que esto no es así. Junto al cuerpo se halló una cámara de fotos digital que indica, según las últimas fotografías tomadas, que la causa de la muerte pudo ser una caída al intentar el mangaka tomar una instantánea del paisaje.

La editorial Futabasha expresó su dolor en una rueda de prensa el día 21 de septiembre. "Se dejó llevar por la curiosidad y decidió tomar una fotografía. Probablemente su pie resbalara en el momento de tomar la foto", afirmó Koji Shimano, uno de los altos cargos de Futabasha.

Usui nace en 1958 y tras graduarse trabaja en publicidad hasta 1985, cuando decide dejar su trabajo y empezar a dibujar. Su primera obra fue Daraku-ya Store, publicada en la revista Manga Action al ganar el premio a dibujantes debutantes. Se dedica entonces al manga de humor, como Office Lady Gumi, pero no es hasta 1990 que no crea su obra más famosa, Crayon Shin-chan, la historia de un niño travieso y respondón, y su familia. Dos años más tarde comienza a emitirse la serie animada, aumentando prodigiosamente su popularidad -no exenta de polémica por su lenguaje-. Pronto se extiende a otros países como Corea del Sur o Taiwan. En el 2001 se empieza a emitir en España y su éxito no se ha repetido en ningún otro país occidental -notables son los dos intentos de emitirla en Estados Unidos, sin éxito-.

Desde la creación de Shin chan, Yoshito Usui ha publicado 49 tomos de manga en Japón (de 200 páginas cada uno), del que probablemente sólo se editarán dos o tres más. Además del manga, el personaje cuenta con 9 videojuegos y 17 películas animadas.

Recomendadísimo el gran y sentido homenaje de Marc Bernabé en su blog, amigo personal del fallecido.

Nuestras condolencias para todos los familiares, amigos y admiradores de este mangaka.

Descanse en paz.

Fuentes: Mangaland, Ramen para dos

viernes, 11 de septiembre de 2009

Transformación de DC Cómics

Según podemos leer en varios medios como Entrecómics o La Cárcel de Papel, DC Comics ha decidido adelantar los cambios y reestructuraciones importantes que planeaban tras la compra de Marvel por Disney hace unos pocos días. Así pues Warner Bros Entertainment., ha creado a su vez DC Entertainment, una división nueva para desarrollar la marca y los personajes registrados de DC Comics a través de todos los medios y plataformas posibles, no únicamente el cómic. Esta nueva rama de la compañía estará dirigida por Diane Nelson, responsable de la expansión y los derechos de las películas de Harry Potter. Paul Levitz, el anterior presidente de DC Comics, volverá a sus raíces como guionista de cómics (comenzará a escribir Adventure Comics), y se convertirá en editor y asesor principal de DC Entertainment.

"Basado en el gran éxito que hemos obtenido trabajando con DC Comics al crear algunas de las más populares y exitosas películas de superhéroes de todos los tiempos, he creído que había mucho más que el grupo Warner Bros podía hacer con este genial conjunto de personajes e historias, " dice Jeff Robinov, presidente de Warner Bros. "Priorizar DC y por ello crear DC Entertainment es una gran oportunidad mucho más allá de las películas. Hay infinitas posibilidades creativas, tomando como punto de partida los importantes éxitos logrados por mis colegas Kevin Tsujihara y Home Entertainment Group en videojuegos, home video y los campos de plataformas directas, y por Bruce Rosenblum y Television Group en series animadas, digitales y de acción real. Como colectivo, tenemos la habilidad de crear y aumentar un conjunto de propiedades intelectuales, destacando a los personajes icónicos y la diversidad de la producción creativa de DC Comics."

Las actuales propiedades intelectuales de DC en desarrollo o producción por Warnes Bros, y cuyos derechos/secuelas/desarrollos se pueden ver influenciados, incluyen:

  • "Human Target" está siendo producida por Warner Bros Televisión para su estreno en la Fox en otoño.
  • "Midnight Mass" es una serie aun en desarrollo por Warner Bros Televisión para estrenarse en 2010-11.
  • "Jonah Hex", es un western sobrenatural de Warner Bros Pictures protagonizado por Josh Brolin, Megan Fox y John Malkovich.
  • "The Losers", drama de acción y aventura de Dark Castle y Warner Bros Pictures protagonizado por Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana y Chris Evans.
  • "The Green Lantern", el próximo gran bombazo de superhéroes de Warner Bros Pictures. Su fecha de estreno está prevista para el segundo cuarto del 2011.
  • "Lobo", película basada en el antihéroe de DC Comics y con Guy Ritchie de director. Producen Silver Pictures y Warner Bros Pictures.
  • Serie animada en DVD "Green Lantern: First Flight" de Warner Premiere.
  • Serie animada "Batman: The Brave and the Bold" en Cartoon network, producida por Warner Bros Animación.
  • Videojuego "Batman: Arkham Asylum", desarrollado por Warner Bros Interactive para XBox 360, Playstation 3 y ordenador.
Ya advierte Álvaro Pons:
Es evidente que los movimientos de ficha responden a intereses que tienen que ver con lo que realmente da dinero: las películas, los videojuegos, el merchandising y los parques temáticos.
Y aunque se ha afirmado que se seguirán haciendo cómics de forma prioritaria, ¿qué va a pasar ahora con el cómic norteamericano? Sí, es cierto que el merchandising y el cine venden muchísimo, ¿pero por qué despreciar un medio tan fructífero en ideas e inspiración como es el cómic? ¿En dónde quedarán los cómics en papel, los webcómics, los fanzines?

Los gigantes están peleando, y a ver qué sale de todo esto.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Neil Gaiman: El nuevo Chuck Norris

Yo no sé cómo la gente se aburre tanto como para postear estas cosas, pero me encantan:

  1. Neil Gaiman once wrote a Nebula-winning story using only the middle row of his keyboard.
  2. Harper Collins has taken out a 2.5 million dollar insurance policy on Neil Gaiman’s accent.
  3. If you write 1000 words and Neil Gaiman writes 1000 words, Neil Gaiman has written more than you.
  4. Neil Gaiman does not use Microsoft’s grammar-check. Microsoft uses a Gaiman-check.
  5. Neil Gaiman once did the New York Times crossword puzzle in pen. In fifteen minutes. He won two Hugo awards for it.
  6. Neil Gaiman is who the Ghostbusters call.
  7. Most agents charge a 15% commission. Neil Gaiman’s agent pays him an extra 15% for the privilege of saying “I’m Neil Gaiman’s agent.”
  8. William Shakespeare once came back from the dead to ask for Neil Gaiman’s autograph.
  9. Neil Gaiman is the reason nobody teaches “I before E except after C” anymore.
  10. Some writers take inspiration from the muse. The muse takes inspiration from Neil Gaiman.
  11. Neil Gaiman once groped Harlan Ellison.
  12. The pen is mightier than the sword; Neil Gaiman has mastered fourteen different styles of penmanship.
  13. Rumor has it that a NY editor rejected Neil Gaiman’s first book. This can not be confirmed, as the editor in question was never heard from again.
  14. Neil Gaiman can tweet 175 characters.
  15. Neil Gaiman’s personal library includes an autographed copy of the Necronomicon.
  16. Hitler actually won World War II. Then Neil Gaiman wrote an alternate-history story in which the allies won, and reality was too intimidated to argue the point.
  17. Some authors write in omniscient point of view. Neil Gaiman lives it.
  18. Neil Gaiman’s next novel is expected to win the Nebula, the Hugo, and the Heisman Trophy.
  19. In any given week, 7 of the top 10 books on the NYT Bestseller List are by pseudonyms of Neil Gaiman.
  20. Neil Gaiman has never written a deus ex machina ending. However, God once wrote a Gaiman ex machina ending.
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  1. Neil Gaiman escribió una vez una historia ganadora del Nebula sólo con la fila central de su teclado.
  2. Harper Collins ha contratado una póliza de seguros de 2,5 millones de dólares para el acento de Neil Gaiman.
  3. Si tú escribes 1000 palabras y Neil Gaiman escribe otras 1000, Neil Gaiman ha escrito más que tú.
  4. Neil Gaiman no usa el corrector gramatical de Microsoft. Microsoft usa el corrector gramatical de Gaiman.
  5. Neil Gaiman una vez hizo a bolígrafo el crucigrama del New York Times. En quince minutos. Ganó dos premios Hugo por ello.
  6. Neil Gaiman es a quien llaman los Cazafantasmas.
  7. La mayoría de los agentes cobran un 15% de comisión. El agente de Gaiman le paga una 15% extra por el privilegio de decir "soy el agente Neil Gaiman".
  8. William Shakespeare una vez regresó de entre los muertos para pedirle a Neil Gaiman un autógrafo.
  9. Neil Gaiman es la razón por la que ya no se enseña "M siempre antes que B y P". (N. del T. Juego de palabras intraducible)
  10. Algunos escritores se inspiran con su Musa. La Musa se inspira con Neil Gaiman.
  11. Neil Gaiman una vez le metió mano a Harlan Ellison.
  12. La pluma es más poderosa que la espada; Neil Gaiman domina catorce estilos diferentes de habilidad con la pluma.
  13. Los rumores dicen que un editor neoyorquino rechazó el primer libro de Neil Gaiman. Esto no se puede confirmar, ya que no se volvió a oír hablar del editor en cuestión.
  14. Neil Gaiman puede tweetear 175 caracteres.
  15. La biblioteca personal de Neil Gaiman incluye una copia firmada del Necronomicon.
  16. En realidad, Hitler ganó la II Guerra Mundial. Entonces, Neil Gaiman escribió una historia alternativa en la que ganaban los Aliados, y la realidad se sintió demasiado intimidada para discutir sobre ello.
  17. Algunos autores escriben desde un punto de vista omnisciente. Neil Gaiman vive en él.
  18. Se espera que la próxima novela de Neil Gaiman gane el Nebula, el Hugo y el Trofeo Heisman.
  19. En cualquier semana, al menos 7 de los libros del top 10 de la Lista de Bestsellers del New York Times, son de seudónimos de Neil Gaiman.
  20. Neil Gaiman nunca ha escrito un final deus ex machina. Sin embargo, una vez Dios escribio un final Gaiman ex machina.

Por cierto, espero que todos sepais quién es Neil Gaiman. Si no, vendrá Chuck a por vosotros. Es un aviso...

Fuente: La Cárcel de Papel

sábado, 29 de agosto de 2009

Novedades de STUDIO KAT NETWORK

Bueno, también de vuelta hemos encontrado esta nota de prensa de la gente de Studio Katz, que no dejan de moverse y nos obligan a los demás a ponernos las pilas.

La nota es la siguiente:


Después de la organización del MEGASALÓN DEL MANGA OTAKUART de julio, Studio Kat retoma su actividad habitual, sin tomar vacaciones ni pasar por la casilla de salida, preparados para coger septiembre por los cuernos y mil clichés más.

Recientemente hemos publicado en Internet el segundo capítulo de BLEAGH, la parodia de Bleach escrita y dibujada por Pedro Kat y Zulai Peinado. Os adjuntamos una nota y un par de imágenes por si queréis hacer eco de la noticia en vuestros websites.


http://studio-kat.net/descargas/bleagh/bleagh2.php


Del mismo modo, en nuestro canal de Youtube podéis encontrar el trailer de EXTUDIO TAK, la primera y última temporada. http://studio-kat.net/extudiotak/trailerque.php Un programa de humor, disparates y zombies-profesores de autoescuela en ocho episodios escrito y dirigido por Studio Kat (con la colaboración de Celox Studios) que terminó su rodaje en abril y se encuentra en postproducción en estos momentos. Se distribuirá a partir de noviembre a través de Internet.


También os recordamos que en septiembre editaremos LADRIDO 2nd CHANCE #6, el fanzine de tiras que se guarda, que regalamos a los visitantes de nuestro stand en todos los eventos a los que acudimos. Durante este mes Vincent Strider (Magician Trigger, finalista del concurso MEDEA WANTS YOU) publicará en nuestra web (http://studio-kat.net) en formato e-zine y gratuitamente, EL VIENTO Y LAS NUBES #1, el primer capítulo de una serie con samurais, honor y la dosis recomendada de humor. El autor retomará también a finales de septiembre EL PACMAN DE LA COLINA, el webcomic sobre videojuegos presentado por un Pacman bohemio y poco ortodoxo. http://pacman.studio-kat.net/


Y coincidiendo con el Salón del Manga de Barcelona publicaremos KATZ VOLUME 6, el fanzine estandarte de nuestro estudio, ambientado este año bajo la temática de los magos. Desde Magic Kaito hasta Lina Inverse, sin olvidarnos de Gandalf, Voldemort o el mago Tamariz. ¡Con cada ejemplar regalaremos una bolsita de polvos mágicos! (los más avispados verán aquí que nuestra única intención es llenar de purpurina el recinto de la Farga. Bien hecho). Cien páginas de absurdismo, parodias y nuestro peculiar sentido del humor.


Os iremos informando de todas nuestras novedades durante la segunda mitad de 2009.


¡Saludos gatunos!



¡Un abrazo fuerte! ¡Nos vemos en Barcelona!

MarmotFish en el Salón del Manga de Barcelona

¡Hola a todos!

Tras las vacaciones, ya estamos de vuelta con interesantes novedades. Y es que ya podemos anunciar que, salvo imprevistos de última hora, MarmotFish Studio estará en el XV Salón del Manga de Barcelona.


Llevaremos, como no, nuestro último fanzine Wereminds: Made in Japan, con sus 104 páginas y sus 29 autores, así como nuestros Freakmen anteriores y merchandising variado. Recordad que, ya que cada uno está dedicado a un tema, no hay ningún problema en adquirirlos por separado. Es más, si os acercáis quizás nuestros autores os puedan hacer un dibujito ^^. Si queréis más información sobre nuestros fanzines, podéis encontrarla aquí.

El XV Salón del Manga se celebra este año del 29 de octubre al 1 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat, dividido en tres espacios, como viene siendo habitual:
  • La Farga, donde están los puestos de venta, los talleres, las exposiciones, las firmas... ¡y donde estaremos nosotros!
  • El Poliesportiu del Centre, donde se hará el karaoke, las actuaciones y los concursos de cosplay.
  • El Centre Cultural Barradas, dedicado a las proyecciones de anime.
Aun no hay mucha información al respecto, pero ya se sabe que el primer invitado será Taiyou Matsumoto, autor de Tekkon Kinkreet y que presentará su nueva obra El samurái que vendió su alma (Takemitsu Zamurai). Para datos más concretos, visitad la página de Ficomic.

Así pues, esperamos veros a muchos de vosotros por allí, y pasarnoslo tan bien como en años anteriores.

¡Un saludo a todos!

martes, 4 de agosto de 2009

Cartel e información de Viñetas desde O Atlántico 09

En el blog oficial del festival de Viñetas desde O Atlántico 2009, ya se puede encontrar toda la información acerca de este evento, uno de los más importantes de la geografía española.

A continuación, os esponemos la información principal acerca del mismo. Para más detalles, visitad su página.

CARTEL


El cartel ha sido realizado por Daniel Acuña.


CHARLAS
(Segunda planta del Kiosko Alfonso)
  • Martes 11
18:15 – 19:30 Visita guiada Expo Guionistas con Jaume Vaquer
19:45 – 21:00 Charla Emma Ríos y Alex Cal
  • Miércoles 12
18:15 – 19:30 Charla Enrique Vegas y Jose Fonollosa
19:45 – 21:00 Charla André Juillard
  • Jueves 13
18:45 – 20:00 Charla Pasqual Ferry
20:05 – 21:30 Charla Vittorio Giardino
  • Viernes 14
18:15 – 19:30 Charla Paco Roca
19:45 – 21:00 Charla Posy Simmonds
  • Sábado 15
18:15 – 20:30 Conferencia Scott McCloud


EXPOSICIONES

  • Kiosko Alfonso (Jardines de Mendez Núñez 3, Bj)
- EXPOSICIÓN ALEX CAL
- EXPOSICIÓN VITTORIO GIARDINO
- EXPOSICIÓN ANDRÉ JUILLARD
- EXPOSICIÓN EMMA RÍOS
- EXPOSICIÓN POSY SIMMONDS
  • Palexco (Avda. Asociación de la prensa s/n)
- EXPOSICIÓN GUIONISTAS AMÉRICANOS
- EXPOSICIÓN PASQUAL FERRY
  • Palacio Municipal (Plaza de María Pita 1, Bj)
- EXPOSICIÓN SCOTT McCLOUD
  • Sala Salvador de Madariaga (Calle Durán Loriga 10, Bj)
- EXPOSICIÓN ENRIQUE VEGAS
- EXPOSICIÓN PREMIO CASTELAO BD 2009: MARIANO CASAS
  • Aquarium Finisterrae (Paseo Alcalde Francisco Vázquez 34, Bj)
- EXPOSICIÓN JOSÉ FONOLLOSA


AUTORES INVITADOS

Eso es todo por el momento. Permaneced atentos al blog, y recordad que el evento se celebra del 10 al 16 de agosto en A Coruña.

viernes, 24 de julio de 2009

Adelanto de Ken Games 02

Aunque su fecha de lanzamiento estaba prevista simultaneamente en España y en Francia el 28 de agosto, por desgracia aquí tendremos que esperar un poco más. Y es que la editorial Diábolo ha anunciado sus novedades de septiembre entre las que destaca el nuevo tomo de Ken Games 02: Feuille. Esta obra, de de Marcial Toledano y José Robledo, os la hemos comentado en más de una ocasión, destacando la gran calidad de su primer tomo.


Ahora, para amenizar la espera, desde la página web de Dargaud, la editorial encargada de su publicación en Francia, se pueden ver las seis primeras páginas de este cómic. En francés, eso sí, que tampoco os queremos hacer spoilers.


Fuente: Diábolo Editorial

jueves, 16 de julio de 2009

Presentación de Soy una Matagigantes en Madrid

Este próximo Jueves 23 de julio, se presentará en Madrid el nuevo álbum de J. M. Ken Niimura y Joe Kelly, “Soy una matagigantes”, presetando por Borja Crespo y el dibujante madrileño de origen japonés. Este título, publicado en España por Norma Editorial, se presentó durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona, con críticas muy positivas.
Así pues, aprovechando la ocasión, la Sección de Cómic va a organiza una quedada para ir a ver la presentación y conocer de primera mano a uno de los autores de esta genial obra de especial sensibilidad.


"Barbara Thorson es una niña especial. Inteligente y mordaz, tiene una perspectiva única del mundo, una visión de su entorno poblada por hadas y faunos, duendes… y gigantes. De hecho, Barbara está tan segura de que los gigantes se dirigen a su tranquila ciudad para sembrar el caos que siempre lleva en el bolso a Coveleski, un martillo de guerra nórdico que le permitirá enfrentarse y destruir a cualquier gigante que se cruce en su camino. No en vano, a pesar de su corta edad, Barbara ya tiene muy clara su vocación en la vida: es una matagigantes.

Pero ya que Barbara es la única que sabe interpretar las señales de la llegada de los gigantes, los demás no le hacen el menor caso. De hecho, creen que está trastornada, casi todos la evitan y la psicóloga del colegio empieza a hablar con ella, a hacerle comprometidas preguntas sobre sus estudios, sus aficiones, sus amigos (o falta de ellos)… y su familia. Poco a poco Barbara deberá salir de su mundo para relacionarse con los demás, pero… ¿eso comprometerá su sagrada misión? ¿Y qué pasará si no puede abatir al gigante que la aterroriza?"

El evento comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Sins entido (c/ Válgame Dios, 6). Así, quedaremos el día 23 de julio a las 18:30 horas en la parada de metro de Chueca.

En el siguiente link tenéis más información sobre el título.


Soy una Matagigantes
Joe Kelly y Ken Niimura

Volumen único
Formato: Rústica con solapas
17 x 26 cm – 224 págs. B/N
PVP: 12€
ISBN: 978-84-9847-615-6



¡Un saludo y esperamos veros por allí!

miércoles, 8 de julio de 2009

Superhéroes sin máscara

El documental Superhéroes sin Máscara, emitido en el 2003 por History Channel, se puede ver en su integridad online. Dirigido por Steve Kroopnick, narra de forma completísima un recorrido por la historia del cómic americano y de los superhéroes en los cómics, desde la aparición en 1939 de Superman hasta la actualidad.



Además de contar con un excelente archivo gráfico y una gran documentación, cuenta con la aparición de autores insignes del cómic, ya sean críticos, editores, guionistas o dibujantes, como Denny O'Neil, Jim Steranko, Michael Chabon, Will Eisner, Mike Richardson, Kevin Smith, Frank Miller, Bradford Wright, Stan Lee, Joe Quesada, Avi Arad y Neil Gaiman.

Podéis encontrar todos los vídeos desde aquí, y moviéndoos por los enlaces. Pero os avisamos: el documental es realmente interesante, pero son 11 partes y dura 1 hora y media.

Fuente: LaNuez

martes, 7 de julio de 2009

Fallece Alfons Figueras

A través de Entrecómics nos hemos enterado del fallecimiento a los 86 años de Alfons Figueras, uno de los más longevos historietistas españoles.

Nacido en Villanueva y Geltrú, su carrera como dibujante empezó durante la Guerra Civil en varias publicaciones, para ya en los años 40 comenzar a trabajar en revistas como Chicos, El Coyote o Historietas, donde publica primero historias de corte realista que pronto abandona a favor de las humorísticas. Entre 1948 y 1956 realizó medio centenar de series diferentes entre las que destacan Napulión (revista KKO, 1948), Pistolini Lupo (revista Historietas, 1949), Gummo (revista Chicos, 1949), Tonty (revista Búfalo, 1950), Rubin Ruud (revista Cubilete, 1950), Loony (revista Nicolás, 1951), Simplicio (revista Aventurero, 1952)
¡Qué guerra! (revista Nicolás, 1952) y Pipo y Teka (revista Yumbo, 1956).

A mediados de los años 50 emigra a Venezuela, donde trabaja en un estudio de animación. Al regresar en 1967, siguió trabajando en la animación, pero una serie de fracasos le empujó a volver a la historieta. Vovió a trabajar para las revistas de Bruguera, creando algunas de sus series más emblemáticas, como Aspirino y Colodión, Topolino, o Cine locuras. A partir de los años 70, combina este trabajo con la realización de tiras de prensa, como Don Plácido (1970), para La Vanguardia, o El Bon Jan (1976) y Mr. Hyde (1987), para Avui, y encargos para las revistas Vampus o Dossier Negro.


Parte de su obra se ha recopilado recientemente gracias a Astiberri y a El Patito Editorial en Doctor Mortis y Estampas malignas.

Para más información, podéis encontrar en estos vínculos varias reseñas y entrevistas al autor:

Entrevista a Alfons Figueras
Artículo en Lambiek (con bastantes imágenes)
Obituario en Lady Filstrup

Descanse en paz.

Fuente: Entrecómics

miércoles, 1 de julio de 2009

Harvey Awards 2009


Los Premios Harvey ( Harvey Awards) son unos prestigiosos premios nacionales al cómic que entrega anualmente la industria norteamericana. Deben su nombre al escritor y dibujante Harvey Kutzman (creador de muchas series y de la famosa revista MAD) y se entregan desde 1988 como continuación de los Premios Kirby que se dejaron de entregar en 1987 .

Esta edición forma parte de la 2009 Baltimore Comic-Con, en octubre de este año, y recientemente se han publicado los nominados. Estos premios nos dan una idea de las mejores obras del panorama del cómic americano. La lista es la siguiente:

MEJOR GUIONISTA
• Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams books
• Ed Brubaker, CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Grant Morrison, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR DIBUJANTE
• Gabriel Ba, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
• Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams Books
• Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
• Jason Kruse, WORLD OF QUEST, Yen Press
• Frank Quitely, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR AUTOR CÓMICO
• Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Thom Zahler, LOVE & CAPES, Maerkle Press

MEJOR ROTULISTA
• Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
• Rob Leigh, THE SPIRIT, DC Comics
• Doug Sherwood, LOCAL, Oni Press
• John Workman, MARVEL 1985, Marvel Comics
• Thom Zahler, BUZZBOY, Sky Dog Comics

MEJOR ENTINTADOR
• Rich Faber, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Mark Morales, THOR, Marvel Comics
• Ryan Winn, THE DARKNESS, Image Comics

MEJOR COLORISTA
• Frank Cammuso, OTTO’S ORANGE DAY, Raw Junior, LLC
• Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• Laura Martin, THOR, Marvel Comics
• Wil Quintana, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
• Dave Stewart, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PORTADISTA
• Frank Cho, BUZZBOY: SIDEKICKS RULE!#3, Sky Dog Press
• James Jean, FABLES, Vertigo Comics
• Jay Lynch, MINDSHAFT #23, Mindshaft Publishing
• Ken Rocafort, PILOT SEASON: CORE #1, Top Cow
• Alex Ross, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, DC Comics

MEJOR NUEVA SERIE
• THE DREAMER, IDW
• ECHO, Abstract Studios
• HIGH MOON, www.zudacomics.com
• NIGHT OWLS, www.zudacomics.com
• SUPERTRON, www.zudacomics.com

MEJOR SERIE REGULAR O MINISERIE
• ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
• DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• MICE TEMPLAR, Image Comics
• UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRÁFICA, HISTÓRICA O PERIODÍSTICA
• DRAW!, edited by Mike Manley, Twomorrows Publishing
• HOW TO MAKE WEBCOMICS, Brad Guigar, Dave Kellett, Scott Kurtz, and Kris Straub, Image Comics
• KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
• SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, edited by Dean Mullaney, IDW
• WORDLESS BOOKS: THE ORIGINAL GRAPHIC NOVELS, edited by David A. Berona, Abrams Books

MEJOR TIRA DE PRENSA O VIÑETA EDITORIAL
• BREWSTER ROCKIT: SPACE GUY!, Tim Rickard, Tribune Media Services
• GET FUZZY, Darby Conley, United Features Syndicate
• MUTTS, Patrick McDonnell, King Features Syndicate
• THE NORM, Michael Jantze, Uclick Gocomics
• PEARLS BEFORE SWINE, Stephan Pastis, United Features Syndicate

MEJOR ANTOLOGÍA
• COMIC BOOK TATTOO, editado por Rantz Hoseley, Image Comics
• FLIGHT VOLUME 5, editado por Kazu Kibuishi, Villard
• MOME VOLUME 10, editado por Eric Reynolds, Fantagraphics Books
• PIXU #1, edited by Gabriel Ba and Fabio Moon, autoeditado
• POPGUN VOLUME 2, editado por Joe Keatinge y Mark Andrew Smith, Image Comics

MEJOR ÁLBUM ORIGINAL
• BOTTOMLESS BELLY BUTTON, Fantagraphics Books
• DIARY OF A WIMPY KID: RODRICK RULES, Amulet Books
• ESSEX COUNTY: THE COUNTRY NURSE, Top Shelf
• SKIM, Groundwood Books
• TOO COOL TO BE FORGOTTEN, Top Shelf
• WORLD OF QUEST: VOL. 2, Yen Press

MEJOR ÁLBUM PUBLICADO PREVIAMENTE
• AMELIA RULES!: FUNNY STORIES, Renaissance Press
• M, Abrams Books
• NAT TURNER, Abrams Books
• THE MICE TEMPLAR: VOL. 1, Image Comics
• QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Oni Press
• SKYSCRAPERS OF THE MIDWEST (HARDCOVER), Adhouse Books

MEJOR NÚMERO ÚNICO O HISTORIA
• ACME NOVELTY LIBRARY #19, autoeditado
• FIRST BORN: AFTERMATH #1, Top Cow
• LOVE AND ROCKETS, VOL. 3 #1, Fantagraphics Books
• M, Abrams Books
• NASCAR HEROES #5, NASCAR Comics
• NAT TURNER, Abrams Books
• THE AMAZING REMARKABLE MONSIEUR LEOTARD, First Second
• Y: THE LAST MAN #60, Vertigo Comics

MEJOR PROYECTO DE REEDICIÓN DE MATERIAL NACIONAL (EEUU)
• ASTOUNDING SPACE THRILLS, IDW
• COMPLETE PEANUTS, Fantagraphics Books
• COMPLETE TERRY AND THE PIRATES, IDW
• SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, IDW
• WACKY PACKAGES, Abrams Books

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL EXTRANJERO
• GUS AND HIS GANG, First Second
• POCKET FULL OF RAIN, Fantagraphics Books
• RED COLORED ELEGY, Drawn and Quarterly
• SOLANIN, Viz
• WITCHBLADE TAKERU MANGA #’s 11 & 12, Top Cow

MEJOR CÓMIC ON-LINE
• BLACK CHERRY BOMBSHELLS, Tony Trovarello y John Zito, www.zudacomics.com
• HIGH MOON, Scott O. Brown, www.zudacomics.com
• LEAST I COULD DO, Lar deSouza y Ryan Sohmer, www.leasticoulddo.com
• NIGHT OWLS, Bobby & Peter Timony, www.zudacomics.com
• PVP, Scott Kurtz, www.pvponline.com

PREMIO ESPECIAL AL HUMOR EN LOS CÓMICS
• Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• David Malki, WONDERMARK, www.wondermark.com

PREMIO ESPECIAL A LA EXCELENCIA EN LA PRESENTACIÓN
• COMPLETE LOCAL: HARDCOVER EDITION, Ryan Kelly Y Brian Wood, Oni Press
• KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
• QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Greg Rucka, Mike Norton, Steve Rolston Y Chris Samnee, Oni Press
• TALL TALES, Al Jaffee, Abrams Books
• WONDERMARK, VOL. 1: BEARDS OF OUR FOREFATHERS, David Malki, Dark Horse Comics

MEJOR NUEVO TALENTO
• Matt Cassan, NASCAR: HEROES, Nascar Comics
• Bryan J.L. Glass, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
• Laura Innes, THE DREAMER, IDW
• Tim Sievert, THAT SALTY AIR, Top Shelf
• Bobby Timony, NIGHT OWLS, www.zudacomics.com



Como claro favorito, destaca la obra de All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely, que está recibiendo excelentes críticas en todas partes (excelente reseña en La Cárcel de Papel).
Como novedades, la nominación de un artista reconocido de webcómics en la categoría de Mejor Autor Cómico, Lar DeSouza (recomendadísimos sus webcómics, tanto Least I Could Do, como Looking for a group). Además, también es muy interesante la inclusión de varias series de Zuda Comics. Se trata esta de una división de DC que permite subir cómics a una página web donde entran en una "competición" y el ganador resulta en una nueva serie de cómics. De visita prácticamente obligatoria.

También tenemos una alegría patria, ya que la esperada nueva obra de Victor Santos, Mice Templar, también se encuentra nominada en las categoría de Mejor Colorista, Mejor Serie, Mejor Álbum publicado anteriormente y Mejor Nuevo talento. Es recomendable pasar por la web de Victor para ver varios bocetos y páginas de esta nueva obra que promete ser muy interesante (además de ser una página excelente).

¡Enhorabuena a los seleccionados!

Fuente: HarveyAwards

domingo, 28 de junio de 2009

Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen

La ciudad francesa de Angoulême se puede orgullecer de haberse convertido en la capital mundial del cómic. No contenta con tener el festival más grande de Europa con unos 200.000 visitantes anuales, la ciudad abre de las puertas de un gigantesco museo que llevará el nombre de la Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen, el mayor del mundo dedicado a este arte.



En él se ofrecerán alrededor de 8000 documentos gráficos originales que recorrerán la historia del cómic y que serán cambiado cada tres meses, para favorecer su conservación y para que los visitantes encuentren nuevas obras en cada visita. La colección no contará sólo con obra frances, sino que también contará con manga y cómic americano, en una instalación dividida en cuatro secciones: El Taller, El Salón, La Galería y La Historia del Cómic.
La zona de "El Taller" tratará las técnicas y etapas de creación; "El Salón" mostrará la estética y lenguaje de los cómics, y "La Galería" dispondrá de exposiciones vinculadas a la actualidad. Finalmente, "La Historia del Cómic" exhibirá un recorrido por la historieta a nivel mundial dividido en cuatro partes: Los comienzos (1833-1920), ¿Una edad de oro? (1920-1955), Hacia un cómic adulto (1955-1980) y Del tebeo de autor a la invasión de los mangas (desde 1980).


Además, el museo también es un centro excepcional de investicación, ya que contará con una inmensa tebeoteca con revistas, libros, álbumes y fanzines, además de ensayos teóricos, artículos, tesis y obras de referencias de expertos en el arte secuencial. Así, se pretende convertir en una plataforma y un espacio de actividades dedicados a la imagen y al cómic.


Junto con este Museo y una Casa de los Autores, la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen se perfila como un punto de referencia fundamental que promocionará positivamente el cómic en el mundo.

La Ciudad abrió sus puertas este pasado sábado 20 de junio. Para más información, lo mejor es visitar su página oficial (en francés por el momento).


Fuente: CómicDigital