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miércoles, 24 de junio de 2009

Reseñas de cómic: Ken Games

Ken Games

"Y si tu talento consiste en manipular a la gente, o algo peor, matarla... Y si has tenido la “suerte” de nacer con un talento que no tiene un fin “bueno”... ¿Deberías potenciar ese talento? O renegar y buscar algo en lo que no eres tan bueno pero que sea más aceptable... algo que puedas contar a tus amigos sin avergonzarte.”

Tres amigos con vidas aparentemente intachables. Pierre Fermat es un matemático brillante con un futuro asegurado, T. J. Feuille, su mejor amigo, trabaja en un prestigioso banco, y la novia de este último, Anne Parilou, es una maestra que quiere escribir cuentos para niños. Pero todos ellos tienen secretos inconfesables y utilizan la mentira como una salida recurrente a un juego peligroso en el que se desenvuelven con maestría.

Tres personas. Tres historias. Una red de mentiras

La historia de Ken Games se divide en tres tomos, dedicado a cada uno de los personajes, de los que solamente ha salido publicado el primero dedicado a Pierre. Si bien es cierto que esto deja al lector con muchas ganas de más ya que posiblemente la historia gane cuando sea posible leerla de forma íntegra, el primer tomo es lo suficientemente satisfactorio y funciona muy bien como para dejar muy buen sabor de boca.

En esta primera historia, vemos como Pierre se ve obligado a mentirle a su mejor amigo y a la novia de este, ocultando su vida como boxeador. Lo que no sospecha es que ellos también cuentan con sus propias historias que callan. Así, el lector se ve empujado de un lado a otro de la trama en un juego magistral en que la información se da en las dosis justas para no arruinar las sorpresas de la trama, en la que todo se va hilando poco a poco en un escenario que poco tiene que ver con el presentado en un principio. La narrativa tiene también aciertos interesantes dentro de su regularidad. Soluciones que, sin ser espectaculares, funcionan muy bien al mismo tiempo que ayudan a sumergirnos en la trama. La historia sin duda es complicada, lo que puede ser extraño dado el clasicismo del formato en el que se presenta (pudiendo ser considerada una historia incluso costumbrista), pero se entrevé el talento de unos autores con tablas.
Al final de este primer tomo, la historia se queda bastante en el aire, con sorpresa incorporada, que dan ganas de seguir leyendo. Es de esperar que el segundo tomo esté a la altura del primero, que da la sensación de ser un cliffhanger que dará la bienvenida a los otros dos.

Un juego de manos y expresiones matemáticas

Es muy característico el juego que se hace con el número tres dentro de la propia historia. Desde la misma concepción en tres álbumes, hasta los protagonistas y sus nombres: Pierre (Piedra en francés), T. J. (cuyo apellido, Feuille, significa Hoja de papel), y Anne, cuyo apodo es “Ciseaux” (Tijeras en francés). Todo es un juego, y el juego siempre tiene que ver con los números. Tanto a nivel narrativo, en el que encontramos un juego de malabares de la trama, como en el sorprendente y bien llevado dibujo que juega con los contrastes cromáticos y una técnica espectacular.

El estilo del dibujante es muy personal y rico en matices, con un uso impresionante del color que baila entre los complementarios (rojos y verdes principalmente) para crear una integración muy interesante. Mención aparte merece el esmerado trabajo de las manos de los diferentes personajes, que se convierten en las protagonistas de muchas de las viñetas (así como de la misma portada) gracias a su expresividad y complejiad que no dejan de asombrar. El estilo “barbillazas” (como lo definen los mismos autores) puede no ser del agrado de todos los públicos, pero sin duda otorga personalidad a los personajes y reconocimiento a los autores.

Los autores

José Robledo nace en Madrid en 1979 y estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, empezando sus primeros cómics, ilustraciones y exposiciones. Marcial Toledano nace en Talavera de la Reina en 1980 y también estudiará en Madrid la carrera de Bellas Artes, donde en el año 2001 conocerá a José. Ese mismo año resultarán seleccionados para el Premio de Cómic del Injuve, al igual que al año siguiente, lo que les permitirá contactar con la editorial Sins Entido para publicar en 2003 el álbum colectivo Tapa Roja.

Tras licenciarse, ambos trabajaron de diseñadores gráficos e ilustradores para distintas empresas, al mismo tiempo que participaban en exposiciones colectivas en Espacio Sins Entido, Phanta Rei y la feria Estampa.

En el 2006, publicaron con Diábolo ediciones un recopilatorio de historias cortas que habían realizado desde el 2001: MONITOCADÁVER. En 2007 comenzaron con su obra Ken Games para la editorial francesa Dargaud, que se publicaría al mismo tiempo en España por Diábolo Editorial.

Se espera que los próximos tomos de Ken Games salgan en Agosto de 2009 y a los largo del 2010.

Se puede seguir su obra en su blog: http://www.monitocadaver.com/blog/

Edición en España

La edición es España está realizada por Diábolo Ediciones, y es prácticamente idéntica a la de la editorial francesa Dargaud, en un formato de tomo de buena calidad. Es de agradecer, ya que aunque esto encarezca ligeramente el precio (equiparándolo al de otros productos europeos), el hecho de que la obra mantenga su formato original y sea tal y como la concibieron los autores hace que el lector la disfrute más. Además, la buena calidad del papel y la impresión, prometen un buen envejecimiento del tomo.

Lo Mejor

La trama impecable y que mantiene enganchado al lector y el dibujo cuidado y rotundo, con un color especialmente bien tratado.

Lo Peor

Es una historia bastante complicada que puede carecer de sentido sin los tomos restantes.

Ficha técnica
Título Original: Ken Games
Año de publicación original: 2009
Guión: José Robledo
Dibujo: Marcial Toledano
Rotulación: Marcial Toledano / Nacho Casanova
Formato Tomo: Libro cartoné, 50 páginas. Color
Nº de Tomos: 3 en total (1 publicado hasta el momento)
Editorial: Diábolo Ediciones
ISBN: 978-84-936-7644-5
PVP: 15,95 €

domingo, 22 de marzo de 2009

Reseñas de webcómic: Dragon Mail

Buenas tardes. O buenos días. O buenas noches. Les habla su reportero especial FJ García. Hoy estoy aquí para dar el primer paso, -si conseguimos que no sea el único-, en una serie de reseñas sobre webcómics que va a tener como anfitrión la página web de Marmotfish Studio. ¡Saluda a la audiencia, Pez Marmota! ¡Eso es!

Y vamos a hacer como los de Disney, en vez de arriesgarnos creando algo nuevo y rompedor, vamos a ofrecerles algo cuya fórmula ya ha sido demostrada antes. Hoy voy a reseñarles ¿por qué no? un webcómic en español suficientemente popular titulado Dragon Mail.

Dragon Mail

“Entregamos su mensaje en menos de 24 episodios”.

Así empieza Dragon Mail. Tal vez os interese saber que eso de ahí es un elfo mensajero, que se dedica a entregar cartas a diestro y siniestro a lo largo y ancho del mundo de fantasía en el que vive. O tal vez no os interesa saberlo, vista la esperanza de vida que puede llegar a tener nuestro personaje en la situación en la que está. Pero si no se salva, ¿cómo entregará ese urgente mensaje que tiene para el rey de Rimbombantia? ¿Y a quién enseñará Boltrin, el legendario guerrero enano, a ser un “gran héroe” mientras se ríe al son de “Ja, ja”?

No perderá nada si hace clic en el hipervínculo que le lleva a la tira siguiente:
Y luego lea la siguiente, y la que va a continuación de esa, y la otra. ¡Sumérjase en una épica absorbente ambientada en un mundo en el que todo es posible! La comedia más hilarante se da de la mano con una historia que resulta ser seria y estár muy bien construida, con unos personajes de los que te enamorarás. Elfos, enanos, golems mecánicos, ángeles vengativos, atractivas y destructivas brujas …

No sé si han notado que no estoy siendo muy objetivo, pero es difícil para mí hablar de Dragon Mail de forma subjetiva, puesto que fue el primer webcómic que leí jamás, el que me dio la bienvenida a este mundillo. Un día que los cómics impresos de mi casa escaseaban, busqué en Google para ver qué podía encontrarme, con el ansia del lector que quiere más… y más… Y así descubrí los cómic gratis en internet.

Dragon Mail es, probablemente, el webcómic a quien más cariño le tiene su prolífico autor, Fadri, que es ahora el administrador de la comunidad de webcómics en español más grande e importante del mundo, y que tiene en su haber ya cinco webcómics más, a saber: Take Over The World, Nymphs, Víxel y Póxel, CnETR y Un millón de monos frente a máquinas de escribir.

Curiosamente, parece ser que Un millón de monos frente a máquinas de escribir (Un millón de monos para los nuevos amigos y 1MM para los colegas de toda la vida), que es mucho más reciente que Dragon Mail, es más popular en los últimos tiempos. Según el autor, recibe más visitas. Esto puede ser de esta forma porque 1MM consiste en chistes cortos y sin relación entre sí, y aparentemente los lectores prefieren eso a las historias largas, al menos cuando se habla de Internet. También es esto así porque 1MM actualiza regularmente, no como Dragon Mail, en donde el autor prefiere tener una tira bien hecha, con mimo y cariño, a una tira entregada con prisas, como puede ser a veces en el caso del otro cómic.

Si queréis echaros unas risas, acercaos a 1MM, que tampoco tiene desperdicio. Y si queréis echaros unas risas pero además integradas en una historia con sustancia y fundamento, id a leer las más de 250 tiras que lleva publicadas Dragon Mail. Mejor aún, encontrad tiempo para leer ambas obras, y también el resto de sus cómics; os lo vais a pasar teta.

Lo mejor: Los giros argumentales, la mejora constante del dibujo.
Lo peor: La falta de periodicidad, aunque si me quejo de esto seré un hipócrita. :D

Desde Marzo de 2005.
Un webcómic de Fadri.
Con más de 250 tiras en sus archivos.
http://dragonmail.fadri.org

Reseña por cortesía de FJ García.

lunes, 12 de enero de 2009

Reseñas de Cómic : El almanaque de mi padre

Desde la Sección de Cómic, también nos apuntamos a hacer reseñas de nuestras obras favoritas, así que a partir de ahora las iremos colgando también en el blog del Pez Marmota. Y ahora, la primea de nuestras críticas: El Almanaque de mi Padre.

El Almanaque de mi Padre

“Comprendí lo profunda que era la zanja que se había abierto entre los dos durante todos aquellos años en que evité hablar con mi padre.”

Al morir su padre, Yoichi se ve obligado a volver al pueblo al que hacía más de diez años que no volvía para asistir a su funeral. Su padre, por el que nunca ha tenido gran afecto, aparece en sus recuerdos como un ser borroso y culpable de sus desdichas. A través de los comentarios y las anécdotas de familiares y amigos, Yoichi va reconstruyendo la figura de su padre y la compleja relación con su madre.

Reseña por: Beatiz Alonso Carvajales

Recordando Japón después de la II Guerra Mundial
La historia del Almanaque de mi Padre cuenta cómo el protagonista debe reconciliarse con el recuerdo de su padre, tratando de entender sus motivaciones y el porqué del divorcio de sus padres, que le marcó profundamente. Ante este planteamiento, se va construyendo una compleja historia con fragmentos de los recuerdos del protagonista, permitiendo que el lector conozca una reflexión total sobre su vida. El lector pronto se ve identificado con el protagonista, atormentado por el remordimiento de no haberse preocupado por su padre, siquiera por conocerlo, y siente una profunda tristeza. Esta tristeza es la que le llevará hacia la reflexión, siendo ésta un medio para poder comprender el pasado y liberarse de él. Y, si bien en un principio la historia puede resultarnos algo fría y distante, pronto nos podemos dar cuenta de su profundidad y de cómo va conmoviendo el relato al protagonista.


La familia y las costumbres típicas japonesas son una parte muy importante de la obra. Para empezar, toda ella comienza a desarrollarse en el velatorio del padre del protagonista, mediante los recuerdos de los familiares y los amigos, y termina en su funeral. Esta familia, siempre ha apoyado al protagonista a pesar de que éste se opone a cumplir con las costumbres familiares e intenta “escapar” de ellos. La cercanía de todos los personajes de la familia y esa sencillez con la que se nos introduce en su vida, hace que nos adentremos en un cultura totalmente distinta y sin embargo, nos resulta familiarmente cercana, ya que los valores siguen siendo los mismos.

En conjunto, resulta una obra equilibrada y sobria, pero que demuestra que un buen narrador es capaz de contar una historia costumbrista con la misma intensidad (o más si cabe) que una obra de acción, suspense o aventura.

Un estilo limpio y perfeccionista
El autor desarrolla un estilo de dibujo muy personal, preciosista y adulto, con una línea simple y rotunda apoyada de unos grises tramados que aportan gran detallismo. Y si mientras en ocasiones nos podemos percatar de la simplicidad que tienen los personajes, a menudo se nos sorprende con excepcionales fondos trabajados con gran esmero y meticulosidad.

Este estilo de dibujo ha madurado con el tiempo y con las historias que ha elegido contar; toda la obra de este autor se centra en historias costumbristas que nos hablan de la sociedad japonesa y de sus costumbres, y el dibujo se adapta perfectamente a ello. Así, el dibujo limpio, pero lleno de detalles excepcionales, es arropado por una narración sosegada que invita a observar cada viñeta una y otra vez.

El Autor
Jirō Taniguchi nace en 1947 en Japón. Debutó por primera vez en 1970 con Kareta Heya (Un verano seco), que se publicó en la revista Young Comic. Sus siguientes obras las creó junto con el guionista Natsuo Sekigawa, como Lindo 3!. En 1984 y hasta 1991, ambos autores trabajaron en la trilogía Bocchan No Jidai (La época de Botchan). Ya en la década de los 90 es cuando empieza a trabajar solo, y crea varios álbumes que lo caracterizarían como Aruku Hito (El Caminante), Chichi no koyomi (El Almanaque de mi padre), o Keyaki no ki (El olmo del Cáucaso). A partir del año 2000, desarrollaría su estilo personal trabajando en obras como Ikaru (Ícaro), con guión de Mœbius, Harukana machi he (Barrio Lejano) o en Mahou no Yama (La montaña mágica).

Taniguchi ha ganado varios premios en reconocimiento a su trabajo, entre ellos el Premio de la Cultural Osamu Tezuka en 1998 por Bocchan No Jidai, el Premio Shogakukan por Inu wo Kau (Tierra de sueños), y en 2003 el Premio Alph'Art del mejor guión en el Festival del Cómic de Angoulême por Harukana machi he.

La Edición nueva en España
La Reedición que ha realizado Planeta de Agostini es de agradecer, debido a la dificultad de encontrar en España los tres tomos que se publicaron originalmente bajo el sello de Biblioteca Pachinko (que publicó también la obra Monster de Naoki Urasawa) y así se da la posibilidad al aficionado a leer esta magnífica obra. Por otro lado, y dejando a parte los errores de la primera edición que obligaron a retirar de tiendas de toda España y retrasaron su salida dos meses, la edición es bastante correcta. Las tapas son de cartoné, bastante resistentes y con un hermoso estampado, y el papel es de calidad. Se echa de menos un poco más de calidad para las páginas originales en color, o en su defecto, la publicación en color de las mismas (aunque incrementara el precio que, por otro lado, ya es tremendamente asequible en comparación con otras obras de género manga).

Lo mejor
La sensibilidad dramática de la historia y la belleza del dibujo, que se compenetran perfectamente y llegan a conmover al lector.

Lo peor
Se trata de un género poco tratado en el mundo del cómic, y muchos lectores no sentirán atracción hacia él.

Ficha técnica
Título Original: (父の暦) Chichi no koyomi
Año de publicación original: 1995
Guión: Jirō Taniguchi
Dibujo: Jirō Taniguchi
Tinta / Color / Rotulación: Jirō Taniguchi
Formato Tomo: Libro cartoné, 272 páginas. Blanco y negro
Nº de Tomos: 1 (3 en la edición anterior)
Editorial: Planeta de Agostini
ISBN: 978-84-674-6554-9
PVP: 11,95 €