Crónicas del Salón del Manga de Barcelona 2009 II

Autor: Esterano

CAPITULO 3- DIA 3: INVASION

Tras el debido reposo del día anterior – y comprarnos unas piernas protésicas a vapor- empezamos con ánimos el sábado, y con unas buenas risas a cargo de nuestros vecinos de stand, que como siempre tienen canciones para todos los gustos y además nuestros otros vecinos de stand pudieron ofrecernos unas beunas risas con su mera presencia y ochocientos litros de café, unos bidones de coca-cola para pasar el día y material inflamable de paté envuelto en panfimbo de este para placar la hambruna.

Por la mañana servidor pudo asistir a la presentación de novedades del catalogo de Aurum, quienes adquirieron todos los derechos sobre Studio Ghibli. Así pues nos enteramos de algunas cosillas interesantes como que sacarán en DVD todo el catálogo de Studio Ghibli, pero no se realizarán mejoras de audio para conservar así el original que procede de Japón, por otra parte tampoco hay previsiones de lanzar en blue-ray ningún título a excepción de Ponyo en el acantilado, además de eso nos enteramos de los posibles estrenos en el cine de las peliculas. MFS pudo asistir al estreno de Mi vecino Totoro en su versión original subtitulada y he de decir personalmente que sigo derramando la lagrimita tras ver la pelicula a pesar de haberla visto tantas veces: es una experiencia que no se puede perder nadie, por otro lado sabemos que hay muchas probabilidades de que se estrenen en el cine Nausicaä del valle del viento y Porco Rosso. Aquí os dejamos con el calendario de lanzamientos:

Editados hasta el 2008:

• El Castillo Ambulante de Howl
• Cuentos de Terramar
• Mis vecinos los Yamada
• Puedo escuchar el mar
  

En 2009:

• Ponyo en el acantilado. ¡Recién salida! Ha obtenido la clasificación especial de “especialmente recomendada para la infancia”, Incluye un karaoke en los extras.
• Susurros del Corazón. Pelicula totalmente inedita hasta ahora: dirigida por Kondo Yoshifumi y adaptada por Hayao Miyazaki.
• Mi vecino Totoro. Fecha de salida el 9 de diciembre, ¡que no se os escape! Advertencia: por conservar el formato original el sonido será mono. (asi que vuestros maravillosos Dolby surround 5.1 no valdran de nada pero eso sí: ver la pelicula merece la pena si es que no la habéis visto ya).
• Los mapaches de Pompoko
  

En 2010:

• Nicky la aprendiz de Bruja
• Laputa: el castillo en el cielo
• Nausicaä del valle del viento
• Recuerdos del ayer
• La princesa Mononoke
• Porco Rosso
  

De estas películas que saldrán en DVD, tienen previsto sacar 3 referencias: una versión clásica de 1 solo disco, otra versión en cajita metálica con un DVD con extras, y una versión de Edición Limitada (unas 5000 unidades) que incluirán entre otras cosas un poster original en japonés y una agenda. (¡Corred porque vuelan!)

Existe una curiosa anécdota sobre la pelicula de Nausicaä del valle del viento, que la 1ª vez que se distribuyó cortaron 40 minutos de metraje porque quien obtuvo los derechos hizo cosas con el doblaje que no gustó nada a Miyazaki, con lo que tendrán que redoblarla, y quizás por ese motivo será una de las películas que se estrenará en el cine y probablemente en varios idiomas contando entre ellos el castellano el catalán y el euskera. Sabed que es realmente problemático encontrar dobladores para estas películas: Aurum tiene que enviar muestras de sonido de 4 en 4 a Miyazaki hasta que le gusta una de las voces y por fin la selecciona para el doblaje. Todo es meticulosamente cuidado dando prueba de lo cuidadoso que es Miyazaki con su obra.

Además os recordamos que el 2010 es el 25º aniversario de Studio Ghibli, asi que esperad sorpresas varias porque estamos seguros que tendremos novedades.

Presentación de Aurum de las novedades de Studio Ghibli

Por otra parte, el sábado pudimos asistir a la firma de autores, entre ellos nos encontramos con el majísimo de Ken Niimura, quién nos dejó una sonrisa y un dibujo además del buen rollo que destila este hombre al hablar con él: desde MFS le enviamos un abrazo enorme. Por supuesto en la firma de autores nos pudimos encontrar con el ya conocido Luis Royo entre otros.

Luigi muestra orgulloso el dibujo que le ha hecho Ken (un crack)

Las risas no pararon en todo el día, pudimos encontrarnos con mucha gente cuyos disfraces impresionaban a todo el mundo, haciendo auténtica competición con el World Summit of Cosplay que se estaba celebrando en el espacio del Escenario, al cual no asistimos pero pudimos saber que ganó el grupo que interpretó algo de Ghost in the Shell, del cual soy fan, asi que me quedo con una buena sonrisa.

Lo que se vio en el Salón

Ese sábado por la noche continuamos nuestra propia aventura saliendo de cachondeo con las buenas gentes de Studio Wargh a cenar a lo que parecía un peculiar buffet libre chino: en primer lugar aparecimos tan tarde a cenar que los dueños se quedaron mirando con cara extrañada y nos encontramos nosotros con que la mitad de la carta estaba agotada y no nos la podían servir así que tuvimos que hacer un apaño. Entre risas y fotos (vease el álbum) pudimos pasar un sábado noche digno de recordar y con ganas de repetirlo. Muchas gracias a las buenas gentes de Studio Wargh, ¡os esperamos en el siguiente evento!

Marmot y Wargh, dos estudios cenando juntos

CAPITULO 4 – DIA 4: OTAKU NO MARETA

Tras las escasas horas de sueño nos dirigimos al día que suponíamos iba a ser tranquilo, el día de “los papis con sus niños pequeños”... Nada más lejos de la realidad: había una cola impresionante para entrar y nos econtramos con que la gente estaba repitiendo de días anteriores, el buen rollo y los cosplayeros no faltaron, aderezados con una pizca de cansacio que se notaba en general.

Este día también fue el de las compras masivas: aunque ya habíamos gastado cantidades ingentes de dinero todavía continuamos comprando.. Parece ser que este Salón nos pilló a todos con el otaku subido porque nos llevamos de todo. Servidor se hizo con una figura del EVA-01 de Evangelion muy exclusiva, entre otras cosas; mis compañeros se apoderaron también de varias cosas de Evangelion, pero no fue de lo único: también algún que otro peluche de skelanimals cayó, que estaban teniendo mucho éxito, y el resto de cosas que se compraron os las pueden contar ellos mismos.

Eso sí, tendríais que haber visto la maleta de nuestro vicepresidente Kike Corrales, quien trajo una pequeña maleta donde cabían 18 kilos de fanzines para vender, de los cuales no vino ni uno de vuelta, en su lugar la maleta vino llena de fan-objetos sagrados para un otaku, tanto es así que no le cabían bien las cosas en la maleta y tuvo que reacomodarlas entre su mochila si no mal recuerdo, de ahí que a nuestro presidente Salva de la Puente se le ocurriera decir que esto parecía la película de “Otaku no maleta” porque no hay maleta que pueda albergar las compras que nos hacemos a nuestro paso por los Salones.

El temido día de las despedidas llegó, pero pudimos hacernos con un dibujito de los del stand de los Karbones Dislexicos firmado para nosotros, un recuerdo de unas horas más que agradables con ellas y él, ¡desde aquí os mandamos un fuerte abrazo y esperamos encontraros de nuevo en el proximo evento! Podeis comprobar en las fotos que nos lo pasamos de miedo con estas gentes, son una compañía muy recomendable.... ¡al menos no tienen megáfono! Hahaah es broma, las gentes de Studio Kat sabran perdonar que nuestra cabeza acabara como un bombo con tanto megáfono porque a pesar de ello nos hartamos de reir con sus canciones: podeis ver algunas de ellas en nuestro álbum de youtube. ;)

La familia de los fanzineros

Desde aquí se despide este grumete con una dosis de buen rollo tras haber descansado los suficiente después del Salón del Manga de Barcelona, al que asistieron en representación de Marmotfish Studio: Enrique Corrales -vicepresidente y relaciones públicas-, Salvador de la Puente -presidente-, Luis Rodrigo -uno de los dibujantes y consolero profesional- y aqueste humilde narrador: Andrés Quintela -secretario y guionista-. Desde aquí un enorme abrazo a todos los que hicieron posible que nos lo pasáramos tan bien en el evento, al resto de mis compañeros por hacer un increíble trabajo, y a Beatriz Alonso – Coordinadora de Comic- por permitirnos venir y organizar nuestra venida, asi como por su trabajo con las chapas.

¡Un abrazo a todo el mundo!

Exhibición de kimonos y encuentro con japoneses

Desde la asociación Panjin Productions nos han pasado la noticia de este evento:

Exhibición de kimonos

El centro "Arte y Cultura de Japón" es una asociación cuyo principal objetivo radica en la promoción y divulgación de las distintas ramas de la cultura y el arte desarrollado en Japón, organizando un gran número de actividades, talleres, charlas y exhibiciones a tal efecto.

Por todo ello, han organizado para este domingo 15 a las 18:00 horas en el Centro de Arte y Cultura de Japón de Madrid, un show/encuentro de puertas abiertas. Los participantes de este encuentro son un grupo japoneses pertenecientes a una asociación de kimonos, unida a la tienda de fabricantes de kimonos más famosa de Japón, que están toda esta semana de gira en España. A todos aquellos que se pasen por allí, podrán charlar con ellos y contemplar y tocar sus kimonos tradicionales. El encuentro durará entre 30 minutos a una hora y será completamente gratuito.


Centro de Arte y Cultura de Japón
Juan Ramon Jimenez 12, Bajo Posterior
28036 Madrid España
Metro: Cuzco
http://www.arteyculturadejapon.com

Crónicas del Salón del Manga de Barcelona 2009

Autor: Esterano

CAPITULO 0 – VENI, VIDI, VINCI

El Salón del Manga de Barcelona de este año de nuestro Señor de 2009 pintaba con muy buenas perspectivas desde un comienzo ya que llevabamos bastante material nuevo que presentar en esta feria de frikismo otaku. Nuestra llegada a Barcelona fue ajetreada ya que nos encontramos con el problema de tener que transportar una maleta llena de fanzines que fue perdiendo las pocas ruedas que tenía por el camino.

Una vez superado el check point de montar el stand en el lugar que nos tenían reservado no tuvimos ya mayor problema que retirarnos a descansar para tomar fuerzas para lo que habría de ser un evento lleno de curiosidades, otakus, y algunas novedades que nos dejaron con una sonrisa en la boca.

CAPITULO 1 – DIA 1: JUEVES 29 DE OCTUBRE

El jueves nos encontramos lo primero con unos compañeros de stand peculiares: a nuestra derecha teníamos a las ya conocidas buenas gentes de Ruleta Rusa + Studio Kat, con los que ya coincidimos en nuestra anterior aventura en el Otakuart de Valencia, asi pues nos encontrabamos bien acompañados aun a sabiendas de que sus canciones por el megáfono nos dejarian a todos con escasos puntos de cordura en nuestra ficha de personaje, al otro lado teníamos a un grupo de desconocidos formado por una semielfa, una vampirilla, una mediana de gorrito azul y un extraño ente con un peinado que denotaba la pertenencia a una élite de alguna raza: eran los llamados Karbones Dislexicos: teníamos a nuestro lado a uno de los grupos más majos que nos podíamos haber encontrado, nos echamos risas por todo asi las horas se nos hicieron más llevaderos a todos. Eso sí, extrañamos mucho a nuestros amigos de stand del Expomanga de Madrid: nuestros amigos de Studio Wargh, con quienes no pudimos compartir stand pero por lo menos pudimos compartir evento y unas risas.

Compañeros fanzineros y nuestro pequeño stand

Este día las ventas no fueron nada mal para ser el día de menor asistencia, y puesto que las actividades organizadas no nos resultaron tan atractivas nos dedicamos a pulular por los pasillos y realizar ya algunas de las compras para nosotros mismos, para nuestras familias, amigos, novias, etc, y así se nos pasó el día.

CAPITULO 2 – DIA 2: LA MATANZA DE PIERNAS

Os preguntaréis el por qué del titulo, la respuesta es sencilla: este día asistimos a unas cuantas de las actividades organizadas además de notar el incremento de visitantes al Salón lo cual nos hizo notar el cansancio ya en nuestras piernas. Mientras una parte de MFS se quedaba instalado en el Cuartel General del Stand, otra parte se dividió en pequeños escuadrones de combate para vender el material por los pasillos del recinto y otro pequeño escuadrón hizo acopio de valor para asistir a los eventos organizados.

Cliente satisfecho (¡Muchas gracias!) y ambiente general

En primer lugar asistímos a la mesa redonda que se celebró a modo de homenaje a Yoshito Usui, el creador del propular Shin-chan, ya que nos abandonó el pasado 11 de septiembre en un accidente cuando salió a pasear y acabó cayendo por un acantilado. En esta mesa redonda participaron Marc Bernabé, Carles Santamaría (director del evento), Meritxell Gratacós (de Luk Internacional) y Antonio Martín (editor), quienes nos comentaron entre otras cosas cómo llegó Shin-chan a España y qué medidas tomaron para incrementar las ventas.

Antonio Martín, editor de Planeta por aquel entonces, se metió en el mundo del manga por Bola de Dragón, y posteriormente en uno de sus viajes a Japón se acabó enamorando de Shin-chan: corría el año 1995 cuando visitó la editorial Futabasa y les dijo que quería traer Shin-chan a España, pudo comprobar que la primera reacción fue de “cara de palo” ya que los japoneses en principio se negaban a dejarnos Shin-chan y como alegato decían que era una serie que reflejaba demasiado bien el estilo de vida japonés y que por tanto no iba a tener cabida entre el público español porque no se iba a entender... ¡cuán equivocados estaban!

Poco después y unas cuantas batallas más nos trajeron a España nuestro preciado tesoro aunque con algunas limitaciones. Sin embargo no todo fue como se esperaba: por aquel entonces cometieron un error (según el propio Antonio Martín) que fue cambiar el formato y tratar de ponerlo como algo serio, eso conllevó que fuera un fracaso rotundo. Pasó el tiempo y por fin tras varios replanteamientos consiguieron sacarlo de nuevo.

Carles Santamaría recuerda sus tiempos de editor de un diario con el que tuvo que emplearse a fondo para aumentar las ventas y nos contó los regalos que tuvo que hacer, como por ejemplo empezó regalando la mochila de Shin-chan, con la que obtuvo un éxito increible: las 20,000 mochilas encargadas se agotaron enseguida y tuvo que realizar una segunda tirada porque se la estaban pidiendo ya no solo los chavales sino los padres y abuelos de los mismos (quienes seguramente la pedirían para aplacar al chavalín de turno que no pararía de emplear a fondo sus cuerdas vocales para pedir el regalito), y como todo el mundo sabe, cuanto más deseo hay, más probabilidades de que la Ley de Murphy se cumpla: las mochilas extra tuvieron que venir como cargamento especial en avión militar, pasaron por una base aerea en la que las cajas se mojaron por las intensas lluvias, algunas se destruyeron, y las supervivientes campan ahora entre nosotros, posteriormente regalaron un reloj, y más tarde la colchoneta, pero todos estos regalos aunque fueron bien recibidos no pudieron impedir que hubiera gente que tuviera quejas: curiosamente una de las más comentadas es que el propio Shin-chan en la serie llamara “Misae” a su madre en lugar de “mamá”.

A pesar de todo Shin-chan llegó a los televisores de España y relanzaron el manga, esta vez con éxito ya que el personaje era ya conocido gracias a la poderosa pequeña pantalla. Asi pues tenemos que en España se han publicado 5 libritos de 64 páginas cada uno y se están reeditando para sacarlos de nuevo al público.

Meritxell nos contaba que lo que más le llamó la atención de la serie fue el el hecho de ser un poco transgresora, irreverente, por lo que tenía ciertos parecidos con los jóvenes, pero curiosamente la serie no funcionó en otros países occidentales, no por la falta de parecidos sino porque en España fue el único país que conservó la serie tal cual era, sin traducir los nombres, sin recortes, sin problemas de que Shin-chan nos enseñara su “culito”, de ahí que todavía siga con el éxito que tiene. Luk Internacional está planeando sacar la serie en DVD pero todavía, amigos de Shin-chan, habrá que esperar porque les pesan más los “contras” que los “pros”.

Compañeros fanzineros y nuestro pequeño stand

Tras esta mesa redonda servidor se fue a pasarlo bien un rato con el videojuego 3D “Avatar”, inspirado en la nueva pelicula de James Cameron, y he de decir que es una pasada ver el juego en 3D, desde luego hay que probar la experiencia para poder explicarla: la sensación de profundidad y de realidad que te da el juego es increíble, claro que detrás de todo esto hay una serie de cosas que nos pudo comentar Pablo Abellán del Departamento de Marketing de Ubisoft, aquí os dejamos los retazos de las revelaciones que nos contó:

En primer lugar sabed que la película fue coproducida por Sigourney Weaver -amantes de Alien: os espera un magnifico juego producido por vuestra idolo- y por otro lado sabed que el propio James Cameron se involucró en el desarrollo del juego: iba avanzando al mismo tiempo que la película y de hecho según nos cuentan James Cameron a veces veía cosas incluidas en el videojuego que le gustaban y las trasladaba a la película, eso ya dice mucho en favor del videojuego. Si la película está más que trabajada (cada fotograma requiere unas 40 horas de trabajo y dura 2h 45 min, y ha tenido una producción de 14 años, se comenzó a rodar en 2005 porque antes no había tecnología) imaginaros el tiempo que lleva reprogramar todo un juego para hacerlo en formato 3D como hemos podido comprobar: no es que sea dificil, es que es tedioso y muy laborioso, asi que tenéis una buena excusa para saber por qué el juego será bueno juegarlo. Detrás de tanto trabajo hay un magnífico set de entretenimiento con una nueva forma de jugar.

Lo que se requiere para tener esta experiencia es una pantalla especial con la que jugar, y por supuesto las gafas de vision 3D son indispensables. Así será también cuando el juego salga para la plataforma de PC: sin la pantalla especial no hay nada que hacer.

Se preveía que estas navidades iban a ser las “Navidades 3D”, pero por desgracia la crisis ha hecho que los hogares no tengan todavía ganas de dar el salto de pantallas planas normales a aquellas que tienen “3D ready”, por otro lado el hecho de que las casas fabricantes aún tengan demasiado stock que vender han hecho que todavía haya que retrasar un poco eso de las “navidades 3D”.

Tenéis en Youtube los Dev Diarys donde podreis ver cómo desarrollaron el juego, y por nuestra parte tenemos subidos videos preview de cómo se ve el juego en 2D y cómo lo vería alguien en 3D sin las gafas puestas (borroso por supuesto), asi que ya sabeis, ¡si quereis experimentarlo, compradlo!

Como curiosidad os podemos comentar que el proyecto del videojuego era tan secreto que James Cameron preguntó donde estaban los mejores programadores de Ubisoft, asi que le enviaron a Montreal y allí alquiló un edificio exclusivamente para el desarrollo del juego: a ese edificio le llamaban “el búnker” porque allí no entraba ni un solo aparato ni salía nadie con nada: solo ibas con ropa y salías con ropa, no se permitía ninguna clase de pendrive, movil o cualquier dispositivo que pudiera almacenar información.

¿Para cuando? El 3 de Diciembre verá la luz el videojuego, y para el 18 de Diciembre veremos la película, y auguro que será disfrutada por mucha gente ambas cosas, solo os comento un detalle: las películas con más presupuesto son King Kong y Titanic, bien, pues la nueva pelicula de Avatar se sitúa justo en medio: así teneis una idea de lo que os vais a encontrar: y no, no me refiero a un gorila subido a las chimeneas del Titanic.

Por si pensabais que esto fue todo en el día, por la tarde estuvimos 5 horas en el Concurso de Cosplay: increíbles disfraces y una locura de actuaciones impresionantes. Hasta aquí pudimos sobrevivir, eso sí, necesité un par de piernas protésicas para llegar donde estaban mis compañeros ya que me tuve que andar el recorrido del MangaBus de vuelta al otro edificio tras estar toda la tarde de rodillas haciendo fotos y videos, eso sí, mereció la pena.

En el concurso se premiaban 6 categorías y se hicieron dos menciones especiales, a saber:

• Mejor Actuación Individual: a la pareja de Mario Bros + Koopa
• Mejor Actuación Grupal: al grupo de Yoshis
• Mejor Disfraz Individual / Grupal: a Eva Escudero de Drow del WoW
• Mejor Disfraz Grupal: al grupo español que cumplía su 10º aniversario (no pude oir claramente el nombre)
• Mejor Coreografía Individual: Virgina Blanco de Vocaloid (se redisfrazó 3 veces en el escenario!)
• Mejor Coreografía Grupal: al grupo de Javier Serrano
• Mención especial para la familia que venía completamente cosplayeada de Dragon Ball: desde el pequeño Songohanda hasta Chichi -la mujer de Songoku.
• Mención especial para la familia de Pichi Pichi Pitch: desde aquí un abrazo a esta pobre gente que les robaron la maleta en la estación y tuvieron que interpretar su actuación cantando a capella.
  

Podeis ver fotos y videos del evento en nuestro album:

FOTOS
http://picasaweb.google.es/marmotfishstudio/SALONMANGABNC2009?feat=directlink

VIDEOS
http://www.youtube.com/view_play_list?p=B5CF10B1B3F4ECB5

Actuaciones diversas del concurso de Cosplay

Además del concurso de cosplay nos trajeron a un grupo de algo que yo interpreto como para para dance -las Nakoko Team- para amenizar el descanso mientras los jueces deliberaban, y posteriormente pudimos disfrutar de la actuación del miniconcierto que nos ofreció Yuka, tenemos también el video, y cuando esté disponible podreis verlo: nos deleitó con un miniconcierto de 5 canciones para todos los fans que estabamos allí. Para los que no lo sepaís esta chica ha cantado temas de Dragon Ball, de Desert Punk y algunas otras cosas que seguro que conocéis pero estas dos son por lo menos para mí las más conocidas.

Próximamente, la segunda parte de las Crónicas. Y aquí, todas las fotos del evento:

Escuela de dibujo y pintura Paloma Villarrubia

Hola a todos.

Queríamos hablar de la escuela de dibujo que tan amablemente se ha prestado a concedernos un espacio para la realización de nuestro Taller de dibujo del natural que anunciamos hace poco. Se trata de la Escuela de dibujo y Pintura Paloma Villarrubia situado en Fuenlabrada (Madrid).

En este centro se imparten diversas clases de dibujo y pintura para todas las edades, proporcionando una atención personalizada a cada alumno que podrá desarrollar su creatividad desde los niveles más básicos hasta los más avanzados. Además, cuenta con el aliciente de proponer concursos y exposiciones anuales con las obras de los alumnos.

Como novedad de este año, se van a impartir también nuevas clases:

• Cómic, ilustración y caricaturas.
• Dibujo Técnico.
• Pintura Experimental.
• Pintura en Tela.

La Escuela de Dibujo y Pintura Paloma Villarrubia se encuentra situada en la Avda. Portugal nº 39, 1ª planta, local 18, en Fuenlabrada (Madrid), a 5 minutos andando desde el metro de Parque Europa.

Para ver toda la información respecto a la escuela, podéis acceder a su página web.

En cuanto a nuestro taller, ya tenemos gente apuntada y aun quedan plazas, así que si sois de Fuenlabrada no dudéis en pasaros por la Escuela de Dibujo y Pintura Paloma Villarrubia para apuntaros. Os recordamos que el Taller se celebra los sábados 14 y 21 de noviembre de 9:30 a 14:30. Podéis encontrar toda la información aquí.

MarmotFish en el XV Salón del Manga de Barcelona

Este año 2009 se cumplen quince años desde aquel primer Salón del Manga de Barcelona, y de ninguna manera nos queríamos perder el aniversario de un evento que siempre hemos disfrutado mucho y al que llevamos asistiendo desde 2005 (con la excepción del 2008 que no pudimos asistir, pero aun así son cuatro veces repitiendo). El Salón del Manga de Barcelona es el evento más importante en España dentro del panorama del manga, y uno de los más importantes de Europa. en él se pueden encontrar exposiciones, sesiones de firmas, concursos, actuaciones, talleres, videojuegos, exhibiciones, karaoke y todas las novedades del manga, el merchandising y la cultura japonesa. toda la información la tenéis como siempre en la página de FICOMIC.

Así pues, la gente de MarmotFish Studio estaremos en el Salón que comienza mañana y termina este domingo 1 de noviembre. En horario de 10 de la mañana a 8 de la noche el jueves y el domingo, y hasta las 9 de la noche en viernes y sábado, nos podréis encontrar dentro del recinto de La Farga (C/ Barcelona, 2, L’Hospitalet de Llobregat), en la zona de fanzines.

¡Estamos donde señala el mapa, en el stand F-10!

Llevaremos nuestro último fanzine, Wereminds:Made in Japan, con más de 100 páginas y 30 colaboradores, dedicado por entero a Japón, y algunos de los pocos ejemplares que nos quedan de los números de Freakmen anteriores. También contaremos con chapas y pósters, y un par de excelentes dibujantes a los que les podréis pedir que os dibujen lo que os apetezca.

Nuestro último número y algunos modelos de chapas

¡Pasaos por nuestro stand y no arrepentiréis! ¡Nos vemos en Barcelona!

Taller de Dibujo del Natural

Este año MarmotFish Studio por fin cuenta con subvenciones por parte del ayuntamiento de Fuenlabrada para realizar una actividad relacionada con el dibujo: un Taller de Dibujo del Natural, un cursillo especializado con el que se pretende fomentar el dibujo artístico y analítico mediante la práctica con objetos y personas reales, al tiempo que profundizar en distintas técnicas dibujísticas para impulsar la creatividad.

Con ello intentamos hacer hincapié en las aplicaciones del dibujo, ya sea en el arte, la ilustración, la decoración, la publicidad, el diseño, el cómic o la simple satisfacción personal. Es nuestro objetivo explicar las distintas salidas que se pueden obtener a la hora de dibujar, siendo como es el dibujo y el arte un vehículo de la cultura.

Podéis descargar el tríptico con toda la información o seguir leyendo tras el salto.

¡Santas Batpinzas, Batman!

¡Batpinzas!


A veces, adoro internet.


Fuente: Entrecómics

Ken Niimura en el XV Salón del Manga de Barcelona

Desde Ficomic nos enteramos de esta fantástica noticia. En esta edición, se podrá disfrutar de una exposición de la obra de J. M. Ken Niimura genial autor de cómics y un chico simpatiquísimo donde los haya. Su última obra junto con el guionista Joe Kelly, Soy una Matagigantes (a cuya presentación en Madrid acudimos), está abriendo las puertas del reconocimiento por fin en su propio país.

A continuación, os ponemos la nota de prensa:

"Nuestro Salón también apuesta por el manga creado en nuestro país. Por tal motivo, la presente edición del certamen contará con el arte de Ken Niimura por partida doble. Por un lado, contaremos con la participación del autor que firmará ejemplares de su obra y estará presente en diversos actos. Pero Ken Niimura también será la estrella del Salón con su propia exposición. En ella se hará un completo recorrido por diversas etapas de su intensa y productiva carrera.

J. M. Ken Niimura (Madrid, 1981), de ascendencia hispano-japonesa y licenciado en Bellas Artes, ha publicado en diversos libros, revistas y fanzines colaborando con cómics, ilustraciones, artículos y entrevistas. Ganador de más de una treintena de premios, ha colaborado en diversas campañas publicitarias, destacando su trabajo con las ilustraciones y mangas de los libros de la serie “Japonés en Viñetas” (Norma Editorial). Cabe así mismo destacar la publicación de sus obras “Underground love” (Amaniaco Ediciones), “Clockworld” (Amaniaco Ediciones), “Vacío Absoluto” (H Studios Ediciones), “Otras jaulas” (Astiberri Ediciones), “En el camino de la madeja” (Astiberri Ediciones), “Historietas” (Recerca Editorial) y “Qu4ttrocento” (Dolmen Ediciones). También ha realizado exposiciones en numerosas ciudades de la Comunidad de Madrid, a la vez que desarrolla su actividad docente y trabajos de traducción e interpretación. En el año 2000 fue el autor del cartel del VI Salón del Manga."



¡Enhorabuena Ken!

Fallece Yoshito Usui, padre de Shin Chan

Tras una semana de vacaciones, se encuentran sorpresas a la vuelta, pero sinceramente no esperaba esto. Este pasado 11 de septiembre, el autor japonés desaparecía tras anunciar a su familia su intención de hacer senderismo. Ocho días más tarde, se hacía pública la noticia del hallazgo de un cuerpo en el precipicio de Tomoiwa, en la montaña Arafune, entre las prefecturas de Gunma y Nagano. Aunque muy magullado tras una caída de unos 120 metros, tras la autopsia finalmente se confirmó que el cadáver pertenecía al famoso autor de manga, que fallece así a los 51 años de edad.


Los medios policiales han asegurado que no existían barreras ni medidas de seguridad extras, porque se trataba de un paraje muy poco transitado. Aunque en un principio se habló de un posible suicidio, parece ser que esto no es así. Junto al cuerpo se halló una cámara de fotos digital que indica, según las últimas fotografías tomadas, que la causa de la muerte pudo ser una caída al intentar el mangaka tomar una instantánea del paisaje.

La editorial Futabasha expresó su dolor en una rueda de prensa el día 21 de septiembre. "Se dejó llevar por la curiosidad y decidió tomar una fotografía. Probablemente su pie resbalara en el momento de tomar la foto", afirmó Koji Shimano, uno de los altos cargos de Futabasha.

Usui nace en 1958 y tras graduarse trabaja en publicidad hasta 1985, cuando decide dejar su trabajo y empezar a dibujar. Su primera obra fue Daraku-ya Store, publicada en la revista Manga Action al ganar el premio a dibujantes debutantes. Se dedica entonces al manga de humor, como Office Lady Gumi, pero no es hasta 1990 que no crea su obra más famosa, Crayon Shin-chan, la historia de un niño travieso y respondón, y su familia. Dos años más tarde comienza a emitirse la serie animada, aumentando prodigiosamente su popularidad -no exenta de polémica por su lenguaje-. Pronto se extiende a otros países como Corea del Sur o Taiwan. En el 2001 se empieza a emitir en España y su éxito no se ha repetido en ningún otro país occidental -notables son los dos intentos de emitirla en Estados Unidos, sin éxito-.

Desde la creación de Shin chan, Yoshito Usui ha publicado 49 tomos de manga en Japón (de 200 páginas cada uno), del que probablemente sólo se editarán dos o tres más. Además del manga, el personaje cuenta con 9 videojuegos y 17 películas animadas.

Recomendadísimo el gran y sentido homenaje de Marc Bernabé en su blog, amigo personal del fallecido.

Nuestras condolencias para todos los familiares, amigos y admiradores de este mangaka.

Descanse en paz.

Fuentes: Mangaland, Ramen para dos

Transformación de DC Cómics

Según podemos leer en varios medios como Entrecómics o La Cárcel de Papel, DC Comics ha decidido adelantar los cambios y reestructuraciones importantes que planeaban tras la compra de Marvel por Disney hace unos pocos días. Así pues Warner Bros Entertainment., ha creado a su vez DC Entertainment, una división nueva para desarrollar la marca y los personajes registrados de DC Comics a través de todos los medios y plataformas posibles, no únicamente el cómic. Esta nueva rama de la compañía estará dirigida por Diane Nelson, responsable de la expansión y los derechos de las películas de Harry Potter. Paul Levitz, el anterior presidente de DC Comics, volverá a sus raíces como guionista de cómics (comenzará a escribir Adventure Comics), y se convertirá en editor y asesor principal de DC Entertainment.

"Basado en el gran éxito que hemos obtenido trabajando con DC Comics al crear algunas de las más populares y exitosas películas de superhéroes de todos los tiempos, he creído que había mucho más que el grupo Warner Bros podía hacer con este genial conjunto de personajes e historias, " dice Jeff Robinov, presidente de Warner Bros. "Priorizar DC y por ello crear DC Entertainment es una gran oportunidad mucho más allá de las películas. Hay infinitas posibilidades creativas, tomando como punto de partida los importantes éxitos logrados por mis colegas Kevin Tsujihara y Home Entertainment Group en videojuegos, home video y los campos de plataformas directas, y por Bruce Rosenblum y Television Group en series animadas, digitales y de acción real. Como colectivo, tenemos la habilidad de crear y aumentar un conjunto de propiedades intelectuales, destacando a los personajes icónicos y la diversidad de la producción creativa de DC Comics."

Las actuales propiedades intelectuales de DC en desarrollo o producción por Warnes Bros, y cuyos derechos/secuelas/desarrollos se pueden ver influenciados, incluyen:

• "Human Target" está siendo producida por Warner Bros Televisión para su estreno en la Fox en otoño.
• "Midnight Mass" es una serie aun en desarrollo por Warner Bros Televisión para estrenarse en 2010-11.
• "Jonah Hex", es un western sobrenatural de Warner Bros Pictures protagonizado por Josh Brolin, Megan Fox y John Malkovich.
• "The Losers", drama de acción y aventura de Dark Castle y Warner Bros Pictures protagonizado por Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana y Chris Evans.
• "The Green Lantern", el próximo gran bombazo de superhéroes de Warner Bros Pictures. Su fecha de estreno está prevista para el segundo cuarto del 2011.
• "Lobo", película basada en el antihéroe de DC Comics y con Guy Ritchie de director. Producen Silver Pictures y Warner Bros Pictures.
• Serie animada en DVD "Green Lantern: First Flight" de Warner Premiere.
• Serie animada "Batman: The Brave and the Bold" en Cartoon network, producida por Warner Bros Animación.
• Videojuego "Batman: Arkham Asylum", desarrollado por Warner Bros Interactive para XBox 360, Playstation 3 y ordenador.
  

Ya advierte Álvaro Pons:

Es evidente que los movimientos de ficha responden a intereses que tienen que ver con lo que realmente da dinero: las películas, los videojuegos, el merchandising y los parques temáticos.

Y aunque se ha afirmado que se seguirán haciendo cómics de forma prioritaria, ¿qué va a pasar ahora con el cómic norteamericano? Sí, es cierto que el merchandising y el cine venden muchísimo, ¿pero por qué despreciar un medio tan fructífero en ideas e inspiración como es el cómic? ¿En dónde quedarán los cómics en papel, los webcómics, los fanzines?

Los gigantes están peleando, y a ver qué sale de todo esto.

Neil Gaiman: El nuevo Chuck Norris

Yo no sé cómo la gente se aburre tanto como para postear estas cosas, pero me encantan:

1. Neil Gaiman once wrote a Nebula-winning story using only the middle row of his keyboard.
2. Harper Collins has taken out a 2.5 million dollar insurance policy on Neil Gaiman’s accent.
3. If you write 1000 words and Neil Gaiman writes 1000 words, Neil Gaiman has written more than you.
4. Neil Gaiman does not use Microsoft’s grammar-check. Microsoft uses a Gaiman-check.
5. Neil Gaiman once did the New York Times crossword puzzle in pen. In fifteen minutes. He won two Hugo awards for it.
6. Neil Gaiman is who the Ghostbusters call.
7. Most agents charge a 15% commission. Neil Gaiman’s agent pays him an extra 15% for the privilege of saying “I’m Neil Gaiman’s agent.”
8. William Shakespeare once came back from the dead to ask for Neil Gaiman’s autograph.
9. Neil Gaiman is the reason nobody teaches “I before E except after C” anymore.
10. Some writers take inspiration from the muse. The muse takes inspiration from Neil Gaiman.
11. Neil Gaiman once groped Harlan Ellison.
12. The pen is mightier than the sword; Neil Gaiman has mastered fourteen different styles of penmanship.
13. Rumor has it that a NY editor rejected Neil Gaiman’s first book. This can not be confirmed, as the editor in question was never heard from again.
14. Neil Gaiman can tweet 175 characters.
15. Neil Gaiman’s personal library includes an autographed copy of the Necronomicon.
16. Hitler actually won World War II. Then Neil Gaiman wrote an alternate-history story in which the allies won, and reality was too intimidated to argue the point.
17. Some authors write in omniscient point of view. Neil Gaiman lives it.
18. Neil Gaiman’s next novel is expected to win the Nebula, the Hugo, and the Heisman Trophy.
19. In any given week, 7 of the top 10 books on the NYT Bestseller List are by pseudonyms of Neil Gaiman.
20. Neil Gaiman has never written a deus ex machina ending. However, God once wrote a Gaiman ex machina ending.

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1. Neil Gaiman escribió una vez una historia ganadora del Nebula sólo con la fila central de su teclado.
2. Harper Collins ha contratado una póliza de seguros de 2,5 millones de dólares para el acento de Neil Gaiman.
3. Si tú escribes 1000 palabras y Neil Gaiman escribe otras 1000, Neil Gaiman ha escrito más que tú.
4. Neil Gaiman no usa el corrector gramatical de Microsoft. Microsoft usa el corrector gramatical de Gaiman.
5. Neil Gaiman una vez hizo a bolígrafo el crucigrama del New York Times. En quince minutos. Ganó dos premios Hugo por ello.
6. Neil Gaiman es a quien llaman los Cazafantasmas.
7. La mayoría de los agentes cobran un 15% de comisión. El agente de Gaiman le paga una 15% extra por el privilegio de decir "soy el agente Neil Gaiman".
   
8. William Shakespeare una vez regresó de entre los muertos para pedirle a Neil Gaiman un autógrafo.
9. Neil Gaiman es la razón por la que ya no se enseña "M siempre antes que B y P". (N. del T. Juego de palabras intraducible)
   
10. Algunos escritores se inspiran con su Musa. La Musa se inspira con Neil Gaiman.
11. Neil Gaiman una vez le metió mano a Harlan Ellison.
12. La pluma es más poderosa que la espada; Neil Gaiman domina catorce estilos diferentes de habilidad con la pluma.
13. Los rumores dicen que un editor neoyorquino rechazó el primer libro de Neil Gaiman. Esto no se puede confirmar, ya que no se volvió a oír hablar del editor en cuestión.
    
14. Neil Gaiman puede tweetear 175 caracteres.
15. La biblioteca personal de Neil Gaiman incluye una copia firmada del Necronomicon.
16. En realidad, Hitler ganó la II Guerra Mundial. Entonces, Neil Gaiman escribió una historia alternativa en la que ganaban los Aliados, y la realidad se sintió demasiado intimidada para discutir sobre ello.
17. Algunos autores escriben desde un punto de vista omnisciente. Neil Gaiman vive en él.
18. Se espera que la próxima novela de Neil Gaiman gane el Nebula, el Hugo y el Trofeo Heisman.
19. En cualquier semana, al menos 7 de los libros del top 10 de la Lista de Bestsellers del New York Times, son de seudónimos de Neil Gaiman.
20. Neil Gaiman nunca ha escrito un final deus ex machina. Sin embargo, una vez Dios escribio un final Gaiman ex machina.

Por cierto, espero que todos sepais quién es Neil Gaiman. Si no, vendrá Chuck a por vosotros. Es un aviso...

Fuente: La Cárcel de Papel

¡Disney compra Marvel Editorial!

Patidifusa me hayo, creedme.

Acabo de leerlo en La Cárcel de Papel, y acto seguido en El Mundo y El País.
El grupo Walt Disney Company acaba de cerrar un acuerdo de compra con Marvel Entertainment por unos 4.000 millones de dólares (2.798 millones de euros), por la que no sólamente adquirirá la editorial, sino también los derechos sobre sus más de 5000 personajes entre los que se encuentran Spiderman, Lobezno, Los Cuatro Fantásticos, Daredevil, Punisher, Hulk, Thor, Iron Man y el Capitán América.

Los consejos de administración de ambas empresas han aprobado ya la transacción, directamente bajo la aprobación de la junta de accionistas de Marvel, que atraviesa momentos muy buenos gracias a los éxitos en taquilla de las peliculas basadas en sus conocidos personajes. Sólamente hay que destacar que las tres películas basadas en Spiderman (de la que se rumorean tres partes más) han generado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo, las cuatro de X-Men rondaron los 1.500 millones de dólares, y sólamente la primera de Iron Man (de las que la segunda está muy cerca de estrenarse) generó alrededor de 585 millones de dolares. En 2006, Disney ya pagó 6.000 millones de dólares por la compra de su rival Pixar, creadora de 'Toy Story' y 'Los Increíbles' debido a su éxito en el campo del cine de animación.

"La transacción combina la fortaleza mundial de la marca Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios", explicó el presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. Iger.

"Disney es el perfecto hogar para los personajes de Marvel, dada su probada capacidad de expandir creación de contenidos y licencias de negocios", subrayó el consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter, quien calificó el trato de "oportunidad sin precedentes". Perlmutter supervisará las propiedades de Marvel dentro de Disney y trabajará para la integración de ambas empresas.

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Sólo puedo decir... ¿y ahora qué? ¿Qué va hacer ahora Ddisney? ¿Será el comienzo de una nueva era, de unos aires nuevos que levanten el polvo de los años de la editorial? ¿O será acaso un retroceso marcado por otro tipo de polítca empresarial? Solo nos queda esperar.

Novedades de STUDIO KAT NETWORK

Bueno, también de vuelta hemos encontrado esta nota de prensa de la gente de Studio Katz, que no dejan de moverse y nos obligan a los demás a ponernos las pilas.

La nota es la siguiente:


Después de la organización del MEGASALÓN DEL MANGA OTAKUART de julio, Studio Kat retoma su actividad habitual, sin tomar vacaciones ni pasar por la casilla de salida, preparados para coger septiembre por los cuernos y mil clichés más.

Recientemente hemos publicado en Internet el segundo capítulo de BLEAGH, la parodia de Bleach escrita y dibujada por Pedro Kat y Zulai Peinado. Os adjuntamos una nota y un par de imágenes por si queréis hacer eco de la noticia en vuestros websites.

http://studio-kat.net/descargas/bleagh/bleagh2.php

Del mismo modo, en nuestro canal de Youtube podéis encontrar el trailer de EXTUDIO TAK, la primera y última temporada. http://studio-kat.net/extudiotak/trailerque.php Un programa de humor, disparates y zombies-profesores de autoescuela en ocho episodios escrito y dirigido por Studio Kat (con la colaboración de Celox Studios) que terminó su rodaje en abril y se encuentra en postproducción en estos momentos. Se distribuirá a partir de noviembre a través de Internet.

También os recordamos que en septiembre editaremos LADRIDO 2nd CHANCE #6, el fanzine de tiras que se guarda, que regalamos a los visitantes de nuestro stand en todos los eventos a los que acudimos. Durante este mes Vincent Strider (Magician Trigger, finalista del concurso MEDEA WANTS YOU) publicará en nuestra web (http://studio-kat.net) en formato e-zine y gratuitamente, EL VIENTO Y LAS NUBES #1, el primer capítulo de una serie con samurais, honor y la dosis recomendada de humor. El autor retomará también a finales de septiembre EL PACMAN DE LA COLINA, el webcomic sobre videojuegos presentado por un Pacman bohemio y poco ortodoxo. http://pacman.studio-kat.net/

Y coincidiendo con el Salón del Manga de Barcelona publicaremos KATZ VOLUME 6, el fanzine estandarte de nuestro estudio, ambientado este año bajo la temática de los magos. Desde Magic Kaito hasta Lina Inverse, sin olvidarnos de Gandalf, Voldemort o el mago Tamariz. ¡Con cada ejemplar regalaremos una bolsita de polvos mágicos! (los más avispados verán aquí que nuestra única intención es llenar de purpurina el recinto de la Farga. Bien hecho). Cien páginas de absurdismo, parodias y nuestro peculiar sentido del humor.

Os iremos informando de todas nuestras novedades durante la segunda mitad de 2009.

¡Saludos gatunos!


¡Un abrazo fuerte! ¡Nos vemos en Barcelona!

MarmotFish en el Salón del Manga de Barcelona

¡Hola a todos!

Tras las vacaciones, ya estamos de vuelta con interesantes novedades. Y es que ya podemos anunciar que, salvo imprevistos de última hora, MarmotFish Studio estará en el XV Salón del Manga de Barcelona.


Llevaremos, como no, nuestro último fanzine Wereminds: Made in Japan, con sus 104 páginas y sus 29 autores, así como nuestros Freakmen anteriores y merchandising variado. Recordad que, ya que cada uno está dedicado a un tema, no hay ningún problema en adquirirlos por separado. Es más, si os acercáis quizás nuestros autores os puedan hacer un dibujito ^^. Si queréis más información sobre nuestros fanzines, podéis encontrarla aquí.

El XV Salón del Manga se celebra este año del 29 de octubre al 1 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat, dividido en tres espacios, como viene siendo habitual:

• La Farga, donde están los puestos de venta, los talleres, las exposiciones, las firmas... ¡y donde estaremos nosotros!
• El Poliesportiu del Centre, donde se hará el karaoke, las actuaciones y los concursos de cosplay.
  
• El Centre Cultural Barradas, dedicado a las proyecciones de anime.

Aun no hay mucha información al respecto, pero ya se sabe que el primer invitado será Taiyou Matsumoto, autor de Tekkon Kinkreet y que presentará su nueva obra El samurái que vendió su alma (Takemitsu Zamurai). Para datos más concretos, visitad la página de Ficomic.

Así pues, esperamos veros a muchos de vosotros por allí, y pasarnoslo tan bien como en años anteriores.

¡Un saludo a todos!

Los muertos vivientes a la pequeña pantalla

Parece que el director de cine Frank Darabont, conocido por su trabajo en Cadena Perpetua, La Milla Verde o La Niebla, está ultimando los detalles de una colaboración con la productora AMC para la adaptación a la pequeña pantalla de Los muertos vivientes, la famosa serie de cómic de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard.


Los Muertos Vivientes cuenta como un policía norteamericano despierta en el hospital tras un accidente para descubrir como el mundo ha sido arrasado por los zombies. Pese a ello, parte a buscar a su familia, en un viaje por la supervivencia en el que se le unirán muchos otros que lucharán contra los muertos vivientes. Pronto los monstruos pasarán a segundo plano y la historia se centrará en los detalles humanos de este particular Apocalipsis.

Al parecer, y aunque los detalles aun no están claros, AMC ha declarado querer ser rigorosamente fiel a la obra y para ello contarían con Darabont que, además de dirigirla, probablemente también la escriba. Además, aun no se sabe si se tratará de una serie de televisión o de una mini-serie de películas.

Fuente: Uruloki